Docenti

Paola Bonazzi, insegnante di danza contemporanea, nasce a Palermo, dove inizia i suoi studi nella “Scuola Nuova Danza” di Cinzia Cona, entrando a far parte della “Compagnia di Cinzia Cona” come danzatrice professionista in numerose tournée nazionali ed internazionali in Italia, Spagna, Russia, Corea, Thailandia, Indonesia, Malesia, Siria,Turchia, Stati Uniti, Canada, America del Sud, Africa, Emirati Arabi.

Trasferitasi a Roma entra a far parte del corpo di ballo di ” Notre-Dame de Paris” (musiche di Riccardo Cocciante, regia di Gilles Maheu e coreografie di Martino Muller), “Romeo e Giulietta- ama e cambia il mondo” ( Regia di Giuliano Peparini, coreografie di Veronica Peparini, produzione di Davide Zard), “The Nutcracker ” (regia e coreografia di Giuliano Peparini e la direzione artistica di Franco Dragone), ” Nemica Amatissima” show televisivo su Rai Uno, con Heather Parisi e Lorella Cuccarini (Regia di Stefano Vicario, coreografie di Veronica Peparini).

Ha lavorato come danzatrice per il Teatro dell’Opera di Roma in: “Il Barbiere di Siviglia” e ” La Traviata” ( coreografie di Luciano Cannito e regia di Lorenzo Mariani), ” Idomeneo, Re di Creta” ( regia di Robert Carsen e coreografie di Marco Beriel), ” Turandot ” ( regia di Ai Weiwei e coreografie di Chiang Ching).

Tony B inizia la sua carriera come solista di Tap Dance con Lorella Cuccarini nella trasmissione “Odiens” Sigla Vieni la notte vola. Collabora con i più importanti coreografi Italiani calcando le scene di teatri e palcoscenici televisivi.

Attualmente diffonde il suo stile il Tap Fusion in Italia e all’estero in paesi come Germania Francia Brasile Spagna Tokyo.

1998 Diploma Magistrale presso Istituto Statale “S. Pizzi” di Capua (CE)
2017 Laurea di I° Livello Triennio Contemporaneo ad indirizzo Tecnico – Analitico presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma (con voto 110/110 e lode)
2019 Laureanda (Tesi novembre 2019) II° Livello in Didattica delle Discipline Coreutiche indirizzo Danza Classica presso Accademia Nazionale di Danza Roma, titolo abilitante per la seguente Classe di concorso A-57: Tecnica della Danza Classica, Laboratorio Coreutico (I° Biennio), Laboratorio coreografico (II° Biennio e V° anno), Storia della Danza.
2019: Tirocinio Tecnica Danza Classica dal I° all’ XIII° Corso presso Accademia Nazionale di Danza Roma.

Esperienze insegnamento:
2007 Liceo Artistico Coreutico, via del Progresso Satriano (CZ)
2009 Istituto Comprensivo, via Leopardi, Inzago (MI) scuola primaria F. Filzi
2014 Istituto Comprensivo Giuliano Montelucci, via Rosata 00012 Guidonia Montecelio (RM) scuola primaria.
2014 Istituto Comprensivo Giuliano Montelucci, sede Albuccione, via Albuccione 1, 00012 Guidonia Montecelio (RM) scuola primaria.
2018: Progetto “Fermenti in Festa” con l’Accademia Nazionale di Danza Roma presso Testaccio, Laboratori di Arte del Movimento.

Esperienza Professionale:
1998: Vincitrice Prima Classificata del Concorso “Dal sogno al mito” con Carmen Russo e Enzo Paolo Turchi. Presidente di giuria Giuliana Penzi, Direttrice dell’Accademia Nazionale di Danza Roma.
1998: Vincitrice Prima Classificata del Concorso “Napoli è…danza”. Presidente di giuria Giuliana Penzi Direttrice dell’Accademia Nazionale di Danza Roma e Oriella Dorella.
1998: Ballerina nella Compagnia “Danza Viva” Rovereto (TN), diretta da Maria Grazia Torbol.
1999: Ballerina nella Compagnia “Balletto di Napoli”, Direttore Artistico Mvula Sungani e Mara Fusco.
2000: Ballerina nella Compagnia di “Mvula Sungani I.D.T. Roma nello spettacolo “MILLENIUM” presso Teatro Olimpico Roma, coreografia di Mvula Sungani.
2000 – 2001: Compagnia “Mvula Sungani I.D.T. Roma”, spettacoli presso Garden Club, S. Vincenzo (LI).
2001: Ballerina nel Video clip musicale di Darius Raafat “Sunshine in the morning” per la televisione tedesca, coreografia di Mvula Sungani.
2002: Corso di Avviamento Professionale Teatro Greco Dance Company coi seguenti Maestri: Renato Greco, Maria Teresa Dal Medico, Lia Calizza, George Bodnarciuc, Victor Litvinov, Margherita Trayanova, Robert Strajner.
Studia inoltra con: Matt Mattox e Jaime Rogers Tecnica Jazz; Luc Bouy Contemporaneo; Joseph Fontano Contemporaneo; Fara Grieco Contemporaneo; Gino Landi Tecnica Jazz; Renato Greco Tecnica di Passo a due.

2002-2003-2004: Solista nella Compagnia “Teatro Greco Dance Company”, coreografia di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico per le seguenti produzioni:
– Romeo e Giulietta (Primi ballerini e solisti dell’And, Fara Grieco e Alessandro Molin)
– Solista in “Flamenco Tango Jazz 1”
– Solista in “Flamenco Tanfo Jazz 2”
– Solista in “Flamenco Tango Jazz 3”
– Solista in “Flamenco Tango Jazz 4”
– Solista in “Flamenco Tango Jazz 5”
– Solista in “Flamenco Tango Jazz 6”
– Solista in “Le Quattro stagioni di Vivaldi”
– Solista in “Etruria” musica del Maestro Vittorio Nocenzi.
– Solista in “Carmen” musica del Maestro Shchedrin.
– Solista in “Odisseus” Prima Mondiale presso Colosseo Roma e repliche presso:
Agrigento Teatro Pirandello; Valle dei Templi; Paestum Pit-Internazionale; Opera House Cairo in Egitto e Alessandria.
– Prima Ballerina in “Ballando Cantando 1”
– Prima Ballerina in “Ballando Cantando 2”
– Commedia Musicale “Back Stage” con Donatella Pandimiglio e Marco Simeoli presso Teatro Greco Roma.
2005: Corso di Avviamento Professionale con la Compagnia “Nuova Eurobaletto” Roma diretta da Marco Realino con i seguenti Maestri: Tuccio Rigano, Ruben Celiberti, Vittorio Biagi.
2005: Solista e Maitre de Ballet nella Compagnia “Nuova Euroballetto” Roma, nei seguenti spettacoli, coreografia e regia di Marco Realino:
– “La Buona novella”
– “L’Angelo terreno”
– “Chorus Tango”
– “Meflanco”
– “Il mito dei Beat”
– “In volo con Zero”
2005 – 2006: Ballerina nel Musical “Il Fantasma dell’Opera”, coreografia e regia di Andrè de La Roche presso Teatro Olimpico di Roma e tournèe in tutta Italia.
2007: Docente Tecnica della Danza Classica presso Liceo Artistico Coreutico di Satriano (CZ).
2007: Ballerina nel Musical “Cantanapoli” con Giò Di Sarno, coreografia Stefano Vagnoli, regia di Enzo Sanny.
2007 – 2008: Ballerina e Dance Captain nell’Opera Muisicale Kolossal “La Divina Commedia l’Opera”, presso Teatro Tenda di Tor Vergata (RM), presso Palasharp (MI), presso Palapentimele (RC), coreografia Francesca di Maio, musica del Maestro e Mons. Marco Frisina.
2009 – 2010: Ballerina nella Compagnia “Danzitalia” per lo spettacolo “Carmen”, con Rossella Brescia, Josè Perez, Alessandro Macario. Regia e coreografia di Luciano Cannito.
2010: Ballerina presso Rai Uno nella trasmissione televisiva “I migliori anni 4° edizione” con Carlo Conti, coreografia di Fabrizio Mainini.
2010: Ballerina nella Trasmissione Televisiva RAI, “Premio Caruso 2010”, 7° edizione, con Paola Saluzzi e Luca Word, organizzato da Vittoria Cappelli, con la Compagnia di Flamenco “Soniquete” di Lia Ruscica.
2011- 2012- 2013: Coreografa presso Parco Acquatico “Odisseo 2000”, Rossano Calabro (CS).
2011: Ballerina nello spettacolo Kolossal “Ben Hur Live” Roma, presso Nuova Fiera di Roma e presso Arena di Colonia Germania, coreografia di Liam Steel, regia di McKinley, musica di Stewart Copeland dei Police, voce narrante Luca Word.
2012: Ballerina presso Rai Uno nella trasmissione televisiva “Attenti a quei due” con Paola Perego e Biagio Izzo, coreografia di Rita Pivano.
2012: Ballerina di Flamenco presso la trasmissione televisiva La7 “Il Paese delle Meraviglie” sulla parodia di “Gipsy el pulcino Pio “, con Maurizio Crozza coreografia Anna Rita Larghi.
2012: Assistente alle coreografie di Flamenco di Lia Ruscica per il Musical di Stefano D’Orazio “W Zorro”, regia e coreografia di Fabrizio Angelini, musica di Roby Facchinetti.
2013: Ballerina per il Musical “Il Gatto con gli stivali e la magica notte di Natale” presso Auditorium della Conciliazione Roma, regia e coreografia di Fabrizio Angelini, musica di Raniero Gaspari.
2013: Ballerina per “Raibow Magic Land”, coreografia di Cristina Arrò.
2015: La European Choreographic Organization Italia, diretta da Renato Greco, Prima Ballerina nel ruolo del Fiore in occasione del XXXV Anniversario dello spettacolo “Malgrè tout”, Compagnia Italiana New Wave, presso Teatro Greco Roma, coreografia di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico.
2016: Scelta da Elsa Piperno presso l’Accademia Nazionale di Danza Roma durante la lezione-audizione del II° Triennio Contemporaneo a.a. 2016/2017 per la lezione dimostrativa Tecnica Graham per l’evento “La Danza va al museo”, Conferenza-Dimostrazione su Martha Graham presso G.N.A.M., Galleria Nazionale d’ Arte Moderna.
2018: Progetto con l’Accademia Nazionale di Danza Roma “Fermenti in Festa”, “Laboratori di Arte del Movimento” presso Testaccio.

Dopo aver conseguito il diploma dell’VIII Anno presso l’ Accademia Nazionale di Danza di Roma comincia a lavorare per il corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma.

Successivamente interpreta ruoli da Solista e Prima Ballerina presso:
1985 – 1986 Israel Ballet di Tel Aviv;
1986 – 1987 Wien Staatsopera Vienna;
1987 – 1991 Deutche Oper di Berlino;
1991 – 1992 Teatro dell’Opera di Roma;
1993 -1994 English National Ballet di Londra;
1994 -1997 Ater Balletto di Reggio Emilia;
1997 – 1998 Grand Theatre de Ginevra;
1999 – 2000 Semper Oper di Dresda;

Nel corso della sua carriera artistica è stata più volte invitata come Special Guest interpretando:
Opera de Paris -Fata dei Lilla- nel balletto La Bella Addormentata di Roland Petit;
16° Festival di Cuba;
Festival della danza di Tokyo – Lo Schiaccianoci;
Jajarta Festival – Sherazade – nel Gala di Maximiliano Guerra Euryante, produzione di P. Pizzi disponibile in DVD;
Miami Festival – interpretando una coreografia di LucaVeggetti;
Gala Internazionale di danza di Udine;
European Youth Ballet Gala;

Nel ruolo di Prima Ballerina il suo repertorio include:
Swan Lake di R. Nureyev, Opera di Vienna
Pas de trois “The big Swans”
Danza spagnola
Scottish Symphony di G. Balanchine (nel ruolo principale “Berna”)
The Dream di J. Kilyan (nel ruolo principale) Opera di Vienna
Serenade di G. Balanchine (pas de cinq, nel ruolo di solista) Israel Ballet
Agon di G. Balanchine (nel ruolo di prima ballerina) Opera di Berlino
Tchaikovsky pas de Deux di G. Balanchine
Who Cares? di G. Balanchine (nel ruolo di solista e prima ballerina) Opera di Berlino e Aterballetto
Apollon Musagete di G. Balanchine
Land di C. Bruce (nel ruolo di prima ballerina) Opera di Berlino
The Dream is Over di C. Bruce (nel ruolo di solista) Opera di Berlino
Romeo e Giulietta (nel ruolo di Giulietta in vari Gala con Raffaele Paganini, coreografia di Cranko, e in vari Gala con Yannick Boquin, coreografia di Derek Deen)
Excelsior di U. Dell’Ara (nel ruolo della CiviIta’ e della Luce)
Zorba il Greco di L. Massine con V. Vassiliev (nel ruolo principale) Teatro Dell’Opera Di Roma
Le Corsaire (pas de deux e nel ruolo di Medora)
Sacra della Primavera di M. Bejart (nel ruolo di solista)
Ring under Ring di M. Bejart (nel ruolo di solista)
Sonata a trios di M. Bejart (nel ruolo principale) Aterballetto
Five Tangos di H. Van Mannen (nel ruolo di solista) Opera di Berlino
Cenerentola di Panov (nel ruolo di solista)
Lo Schiaccianoci di Z. Prebil, B. Stevenson, J. Neumeier (nel ruolo di prima ballerina) Teatro dell’Opera di Roma, English National Ballet e Dresden Staatsoper
Paquita (nel ruolo di prima ballerina) English National Ballet
L’Apres Midi d’un Faune di R. Petit
Carmen di A. Amodio (nel ruolo principale)
Vivaldi di A. Amodio (nel ruolo di solista)
Coppelia di A. Amodio (nel ruolo principale)
Romeo e Giulietta di A. Amodio (nel ruolo della Fata Mab)
Noir di T. Tharp (nel ruolo principale) Grand Theatre de Geneve
Desire di I. Kudelka (nel ruolo principale) Grand Theatre de Geneve
Axioma 7 di O. Naharin (ruolo di solista) Grand Theatre de Geneve
La Bisbetica Domata di J. Cranko (nel ruolo principale) Dresden Staatsoper
Giselle di V. Derevianko, Z. Prebil (nel ruolo principale) Dresden Staatsoper e Festival di Nervi
Yakta di G. Borni
Play Time di G. Borni
Tango di B. Verzino
Ragtime di B. Verzino

Interpreta inoltre Carmen, coreografia di Tuccio Rigano, come ospite della Compagnia Nazionale del Balletto.
Nel 2004 riceve il premio Positano “Leonida Massine”.
Dal 2000 è insegnante di repertorio moderno presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.
Nel 2005 riceve il Premio della Croce Rossa ad Udine, premio Giuliana Penzi.
E’ invitata ad insegnare agli assistenti coreografi del programma “Amici” insieme a Luciano Cannito.
Collabora con il Balletto di Roma.

Nell’estate 2006 diventa Maitre de Ballet per la compagnia di Raffaele Paganini, Luciano Cannito, Vladimir Derevianko, Mariagrazia Garofoli nei seguenti teatri:
Teatro Massimo di Palermo
Comunale di Firenze
Arena di Verona
2009 mondiali di nuoto di Roma: assistente coreografa di Ismal Ivo e di Mec Gregory;
2012 serata contemporanea presso Accademia Nazionale di Danza : assistente coreografa di Sabrina Massignani.
2015 Maitre de Ballet del ROYAL NEW ZELAND BALLET. Assistente di Liam Scarlett in “Sogno di una note di mezza estate”

Nasce a Roma, dove inizia a studiare danza classica e moderna all’età di 8 anni completando, in seguito, il suo percorso formativo presso il “Centro Studi Musical” diretto da Franco Miseria. Nel corso della sua carriera entra a far parte di diverse compagnie, tra cui la Teatro Greco Dance Company e la Compagnia Danzitalia, diretta dal Maestro Luciano Cannito, nella quale danza in alcuni dei suoi lavori più famosi: “Amarcord”, “Carmen” e “Carmen, Medea, Cassandra. Il processo”.

Negli anni, lavora con alcuni tra i più importanti coreografi italiani e non: Franco Miseria, Fabrizio Angelini, Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico, Gino Landi per lo spettacolo “Secrets of the Sea” a Doha presso il Qatar Marine Festival e Liam Steel in “Ben Hur Live”, regia di Philip McKinley e musiche di Stewart Copland. Nel 2015 è nel corpo di ballo dello spettacolo “I Promessi Sposi – Opera moderna”, diretto da Michele Guardì e con le coreografie di Luciano Cannito con cui, dal 2016, inizia a collaborare come assistente.

In qualità di ballerina e assistente del Maestro partecipa ballerina e assistente del Maestro partecipa all’allestimento dell’opera lirica “Il Barbiere di Siviglia” per la stagione estiva del Teatro dell’Opera di Roma presso le Terme di Caracalla e, successivamente, presso l’Hong Kong Cultural Centre Grand Theatre, a “La Notte della Taranta” nel 2017 e a “La Traviata” sempre alle Terme di Caracalla nelle stagioni estive 2018 e 2019. Dal 2017 entra a far parte dell’ensamble della commedia musicale italiana per eccellenza “Aggiungi un Posto a Tavola” , giunta ormai al terzo anno di tournée presso i maggiori teatri italiani, con le coreografie di Gino Landi e la regia di Gianluca Guidi. Parallelamente inizia giovanissima il percorso come insegnante: già nel 2006 Franco Miseria, sotto la sua direzione artistica, le affida i primi corsi. Da allora non ha mai smesso di dedicarsi all’insegnamento, aggiornandosi di continuo e cercando di trasferire agli allievi tutto il suo bagaglio artistico.

Dopo una lunga carriera come Primo Ballerino del Teatro dell’ Opera di Roma inizia a collaborare con il Teatro stesso in qualità di Maitre e Ripetitore. Successivamente inizia la sua collaborazione con L’art Village dove ricopre il ruolo di responsabile sezione danza del Performing Arts.

Dal 2018 e maitre e ripetitore del Roma City Ballet Company sotto al direzione di Luciano Cannito.

Da Gennaio 2020 è direttore artistico del Teatro lo Spazio a Roma.

Nasce come ballerino sotto la formazione di Gisella Biondo, per poi ampliare i suoi studi con insegnanti nazionali ed internazionali quali Giuliano Peparini, Mauro Mosconi, Michele Oliva, Germana Bonaparte, specializzandosi poi nel Modern seguendo il lavoro di Veronica Peparini.

Inizia anche lo studio del New Style seguendo Luigi Iemma, Marco Arbau, Erica Sobol, Megan Lawson e Matt Cady.

Il background di Fabrizio va dal teatro, dove ha ballato con la Free Dance Company nei più importanti teatri d’Italia con la direzione artistica di Kledi Kadiu ( del quale e’ stato anche assistente per tre anni)e le coreografie di Veronica Peparini, passando per i grandi eventi organizzati da Vittoria Ottolenghi, come il Todi Arte Festival dove è stato ospite accompagnando Heather Paris. Al cinema, ha partecipato anche all’opera prima “Blind Maze”, film di prossima uscita con la regia di Heather Parisi, nel ruolo di co-protagonista.

Fabrizio si afferma lavorando per il creatore del Cirque Du Soleil: Franco Dragone fra il 2008 e il 2013, espatriando la sua danza per i grandi spettacoli in Spagna, Francia, Portogallo, Germania e America.

A livello televisivo, lavora a progetti come tre edizioni di Miss Italia su Rai 1, è ballerino per “Top Of The Pops” e “Quelli Che Il Calcio”.

Ha lavorato per la promozione europea del singolo di Kylie Minogue “All the Lovers” ballando per la pop star mondiale a Parigi, Colonia e all’interno dei Wind Music Awards all’arena di Verona.

Inoltre è stato assistente di Veronica Peparini per il tour di Tiziano Ferro del 2009 e lo spettacolo teatrale “Le Cose Cambiano” con le musiche della rock Band “I Velvet”.

Inoltre è stato scelto come modello per Vogue Francia, per la promozione della nuova Peugeot 107 e per il lancio promozionale della teen fiction “Glee”.

Fabrizio oltre ad essere un ballerino e un assistente coreografo, è anche un assistente alla regia per Luc Petit, creatore visionario del Peter Pan Arena World tour 2012/2013.

Nel 2013 Fabrizio è assistente di Veronica Peparini per lo show permanente “Taboo-The show of Secret Fantasies” a Macao (Cina), è Assistente Coreografo e ballerino nell’opera “Romeo & Giulietta-Amae Cambia Il Mondo” , con la regia di Giuliano Peparini e Prodotto da David Zard.

E ‘ Assistente del programma “Nemicaamatissima” che vede il ritorno della Parisi e La Cuccarini in un evento con le coreografie di Veronica
Peparini.

Dal 2012 è Assistente della nuova Insegnante di Amici Veronica Peparini con la quale ha lavorato anche al nuovo video “Non Mi Ami” della cantante Giorgia.

Negli ultimi anni Fabrizio e’ stato ballerino professionista nelle ultime quattro edizioni di Amici di Maria De Filippi ed ha fatto parte dei tour e video clip di Alessandra Amoroso ed Elisa.

Nel 2018 e’ assistente coreografo e ballerino del tour di Romeo e Giulietta-Ama e Cambia Il Mondo-Ballerino e assistente di Veronica e Giuliano Peparini per il concerto AL CENTRO di Claudio Baglioni

E’ coreografo della trasmissione televisiva KENGA MAGIJIKE 2018 (programma televisivo più seguito in Albania)

DANCER
Classical dancing with maestro Eugène Poliakov, at the Centro-Studi-Danza in Florence, Italy.

TEACHER
Professional training for the teaching of academic dance (Vaganova method) at the Centro Formazione Pedagogico of the Teatro alla Scala, Milan, Italy.
professional experience

DANCER
at the Teatro Comunale Maggio Musicale Fiorentino (dir. Eugène Poliakov) Florence, Italy;
at the Teatro Arena di Verona, Verona, Italy ;
at the Balett National de Marseille (Dir. Roland Petit) Marseille, France;
at the Ballet du XXe Siècle (Dir. Maurice Béjart), Brussels, Belgium;
at the Béjart Ballet Lausanne (dir. M. Béjart), Lausanne, Switzerland

TEACHER
Maître de ballet in Staatstheater Braunschweig ballet company (Dir. Pierre Wyss), Braunschweig (Germany);
Professeur de danse guest at the Balletto di Toscana, (Dir. Cristina Bozzolini), Florence, Italy;
Professeur de danse guest at the Accademia per professionisti IALS, Roma (Dir. Franco Seneca) Roma, Italy;
Professeur de danse guest at Rudra Bèjart Ballet Lausanne ( Dir. Maurice Béjart) Lausanne, Switzerland;
Maitre de ballet at the Teatro Arena di Verona (Dir. Maria Grazia Garofoli) Verona, Italy;
Professeur de danse guest to the Staatstheater Berne (Dir. Félix Dumeril) Berne, Switzerland;
Professeur de dance guest to the National Theather Mannhein, Mannheim, Germany;
Professeur de danse guest at the Badisches Staatstheater Karlsruhe (Dir. Pierre Wyss), Karlsruhe, Germany;
Maitre de Balett at the Balletto di Roma (Dir. Walter Zappolini, Roberto Casarotto), Rome, Italy
Professeur de danse guest at the Staatstheater Saarbrucken (Dir. Margerite Donlon) Germany
Professeur de danse guest to the Teatro dell Opera di Roma, Italy
Maetro di ballo presso la Scuola Balletto di ROMA diretta dalla Sig. Paola Jorio, Roma, Italy
Professuer de dance guest at the Acri Horimoto Ballet Accademy, Tokio , Japan)
Professuer de dance guest in NBA Ballet Company Tokio, Japan

1982

➢ Diploma di Maturità Liceale a indirizzo coreutico, rilasciato dall’Accademia Nazionale di Danza di Roma.

1984

➢ Accademia Nazionale di Danza di Roma: Diploma di insegnante di danza.

2007

➢ Accademia Nazionale di Danza di Roma, Istituto di Alta Cultura: Diploma
Accademico di II° livello per l’insegnamento delle discipline coreutiche (indirizzo danza classica), con discussione di tesi dal titolo “Analisi e riproduzione in computer grafica di esercizi della Sténochorégraphie di Arthur Saint-Léon (1852).”, con votazione:
110 e lode.

Tale titolo di studi, consente la docenza della tecnica della danza classica, delle danze storiche e di carattere, del repertorio classico e della fisiotecnica della danza, nella scuola pubblica e privata di ogni ordine e grado, Accademie di Danza, scuole teatrali e diversi contesti culturali e sociali.

Seminari e corsi

➢ Ha seguito approfonditi seminari sulle seguenti tecniche: Limon con il maestro Jean Sebron; Graham con le maestre Elsa Piperno e Carla Marignetti; tecnica jazz con la maestra Gillian Hobart; danze storiche con le maestre Angené Feves e Flavia Pappacena; composizione della danza e “Contact” con la maestra Irina Harris.

Docenza Universitaria.

Università degli studi di Cassino, Facoltà di Scienze motorie –Corso di Laurea in Scienze motorie-Docente a contratto dall’anno 2009 all’anno 2013 del corso di: Danza, teatro e rappresentazione corporea (C.I. Musica, Teatro e Movimento).

Attività didattica svolta presso il “Teatro dell’Opera di Roma”.

1984 – 1988

➢ Area artistica: Insegnante di danza classica a contratto, presso la “Scuola di Danza” del suddetto Ente.

1989

➢ Area artistica: assume l’incarico di docente stabile di tecnica della danza classica, presso la “Scuola di Danza” del suddetto Ente. Matura altresì nell’ambito dello stesso contesto teatrale le seguenti competenze:

➢ Maître al corpo di ballo. Stagione estiva 1991-’92.

➢ Coreografa per il proprio corso, allo spettacolo di fine anno. Stagione estiva 1988-’89.

➢ Docente di tecnica moderna. 1987-’88.

➢ Docente di repertorio classico. Stagione estiva 2000-’01.

➢ Docente di tecnica e repertorio classico al corso di adeguamento coreutico per esterni. Anno 2006-’07.

➢ Docente ai corsi di aggiornamento per insegnanti, tenuti presso la “Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma”, dal 2005 ad oggi.

➢ Riproduttrice coreografica al corpo di ballo. Stagione invernale 1991-’92.

• “Such sweet thunder”. Coreografie: Massimo Moricone.

➢ Riproduttrice del balletto “Schiaccianoci”, per la parte riguardante gli allievi della scuola. Cor: Fabrizio Monteverde. Stagione invernale 1996-’97.

➢ Riproduttrice dei moretti del balletto “ Aida”. Cor: Franca Bartolomei. Serata Bulgari con la partecipazione di Roberto Bolle. Stagione estiva 2012

➢ Riproduttrice dei balletti di repertorio della scuola “Scuola di Danza”;

• 1992-’93: “Napoli”. Cor: Auguste Bournonville; (Repertorio classico).

• 1993-’94: “Napoli”. Cor: Auguste Bournonville; (Repertorio classico). “ Études”. Cor: Floris Alexander; (Tecnica classica).1994-’95: ”Graduation ball”. Cor: David Lichine; (Repertorio classico). “Waltz fantasia”. Cor: Floris Alexander; (Tecnica classica).

• 1996-’97: “Preludi e fughe”. Cor: Floris Alexander; (Tecnica classica).

• 1997-’98: “Preludi e fughe”. Cor: Floris Alexander; (Tecnica classica).

• 1998-’99: “ Études”. Cor: Floris Alexander; (Tecnica classica). “Napoli”. Cor: Auguste Bournonville; (Repertorio classico).

• 1999-’00: ”Maestro di Cappella”. Cor: Amedeo Amodio.
“Preludi e fughe”. Cor: Floris Alexander; (Tecnica classica).
“Class Concert”. Cor: Floris Alexander; (Tecnica classica).
“Napoli”. coreografia di Auguste Bournonville; (Repertorio classico).

• 2000-‘01: “Waltz” cor: Floris Alexander; (Tecnica classica).

“West side story”. Diretta da Claire Gidault. Nuovo Auditorium di Santa Cecilia.

• 2001-’02: “Conservatoire”. Cor: Auguste Bournonville; (Repertorio classico).

• 2002-’03: “Pinocchio”. Cor: Fabrizio Monteverde.

• 2003-’04: Collabora alla riproduzione del balletto “Coppelia”. Cor: Arthur Saint-Léon; (Repertorio classico).

• 2007-’08: Collabora alla riproduzione del balletto “Pinocchio” per gli
spettacoli invernali della scuola. Cor: Fabrizio Monteverde,

• 2008-’09: Collabora alla riproduzione del balletto “Napoli” per il saggio di
fine anno. Cor: August Bournonville.

• 2009-’10: Collabora alla riproduzione del balletto “Coppelia” per gli
spettacoli invernali della scuola. Cor: Arthur Saint-Léon.

• 2010-’11: Riproduttrice del balletto “Pinocchio” per gli spettacoli invernali
della scuola. Cor: Fabrizio Monteverde,

➢ Maître alle collaborazioni esterne con il Teatro dell’Opera di Roma, degli allievi della “Scuola di Danza”.

• “Aida”, Opera lirica. Cor. Franca Bartolomei Stagione estiva 1989-’90; 1990-’91; 1991-’92.

• “La Sylfide”. Ripresa cor: Peter Shauffus. Stagione invernale 1990-’91.

• “Zecchino d’oro”. Cor: Alfonso Paganini. Stagione invernale 1990-’91.

• “Zorba il greco”. Cor: Lorca Massine. Stagione 1991-‘92.

• “Aida”, Opera lirica. Regia di Franco Zeffirelli. stagione invernale 1993.

• “Don Quichotte”. Ripresa cor: Zarko Prebil. Stagione invernale 1993.

• “La strada”. Cor: Mario Pistoni. Stagione estiva 1993.

• “La Sylphide”. Ripresa cor: Niels Kehlet. Stagione invernale 1994.

• “Fellini”. Cor: Micha van Hoecke. Stagione estiva 1994-’95.

• “Andrea Chénier”, Opera lirica. Cor: Fausta Mazzucchelli. Stagione estiva 1995-’96.

• “Schiaccianoci”. Cor: Fabrizio Monteverde. Stagione invernale 1995-’96.

• “Giulietta e Romeo”. Cor: John Cranko. Parco di Siena. Stagione estiva 1996.

• “Bella Addormentata”. Ripresa cor: André Prokowsky. Stagione invernale 1998.

• “Filumena Marturano”. Cor: Luc Bouy. Stagione 1999-’00.

• “ Schiaccianoci”. Cor: Luc Bouy. Stagione 2009-’10.

• Concerto evento di Renato Zero “Seizero”. Cor: Massimiliano Volpini. Ottobre 2010.

➢ Assistente al corpo di ballo. Stagione invernale 1991-’92.

• “Such sweet thunder”. Coreografie: Massimo Moricone.

➢ Assistente coreografica dei balletti creati dai coreografi ospiti per la “Scuola di Danza”;

• Floris Alexander; (Tecnica classica).

• Loipa Araujo; (Tecnica classica).

• Alessandro Bigonzetti; ; (Tecnica classica).

• Mauro Bigonzetti; (Tecnica moderna).

• Luc Bouy; (Tecnica moderna).

• Derek Dean; (Tecnica classica).

• Alessandra delle Monache; ; (Tecnica classica).

• Vladimir Derevianko; (Tecnica classica).

• Larrio Ekson; (Tecnica moderna).

• Gheorghe Iancu; (Tecnica classica).

• Patrizia Lolobrigida; (Tecnica classica).

• Laura Martorana; (Tecnica moderna).

• Fabrizio Monteverde; (Tecnica moderna).

• Massimo Moricone; (Tecnica moderna).

• Bella Ratchinskaja; (Carattere).

• Mats Skoog; (Tecnica classica).

• Milena Zullo; (Tecnica moderna).

• Vladimir Derevianko; (Tecnica classica).

• Gheorghe Iancu; (Tecnica classica).

• Giorgio Mancini; (Tecnica classica).

2017

Nuovo incarico presso il “Teatro dell’Opera di Roma”.

➢ “Docente di arti coreutiche e sceniche per la Scuola di Canto Corale”

➢ “Docente curatrice, della Scuola di Canto Corale, alla messinscena delle Opere Liriche”

Stagione 2017-’18

 “Tosca”: DIRETTORE Jordi Bernàcer e Stefano Ranzani (novembre); REGIA Alessandro Talevi.

 “La damnation de Faust”: DIRETTORE Daniele Gatti; REGIA Damiano Michieletto.

 “Brundibár”: DIRETTORE Carlo Donadio; REGIA Cesare Scarton.

 “Pagliacci”: DIRETTORE Carlo Rizzi; REGIA Pippo Delbono.

 “Bhoème”: DIRETTORE Henrik Nánási e Pietro Rizzo; REGIA Àlex Ollé (La Fura dels Baus).

 “Carmen”: DIRETTORE Ryan McAdams; REGIA Valentina Carrasco.

 Crea i movimenti coreografici per il saggio di fine anno sul brano: “Magnificat Gospel” di Robert Ray

➢ Attività esterna della “Scuola di Canto Corale”

 Accensione albero di Natale a Piazza Venezia

 Concerto di Natale, Chiesa di San Felice da Cantalice

 Concerto Natale di Roma , via Petroselli

 Concerto Festa della Musica 2018, Piazza Beniamino Gigli

 Concerto “Airport Opera Live”, Fiumicino

 Spot “Theleton 2018”

 Concerco RAI, 20 dicembre

Stagione 2018-’19

 “Tosca”: DIRETTORE Stefano Ranzani dicembre / Jordi Bernàcer giugno; REGIA Alessandro Talevi.

 “Brundibár”: DIRETTORE Carlo Donadio; REGIA Cesare Scarton.

 “Il piccolo spazzacamino”: DIRETTORE Carlo Donadio; REGIA Cesare Scarton.

 Crea i movimenti coreografici per il saggio di fine anno sul brano: “A little Jazz Mass” di Bob Chilcott

Attività libero professionale.

➢ Ha svolto parallelamente all’attività didattica, attività libero professionale come danzatrice solista, partecipando a numerose rappresentazioni e Festival di danza, fra i quali nel 1987 il Festival Pucciniano di Torre del Lago e nell’anno 1988 il Festival di Todi.

➢ “Teatro dell’Opera di Roma” con il patrocinio dell’UNESCO: partecipa all’Atelier de

Création Choréographique tenuto da Sara Pardo.

➢ Dal 1988 studia e approfondisce la conoscenza della riproduzione tridimensionale del movimento corporeo, in computer grafica.

➢ Nel 2000 riproduce in computer grafica tridimensionale il balletto di repertorio classico

“Conservatoire” di August Bournonville, custodito presso la S.I.A.E. come opera inedita.

➢ A Parigi nell’ottobre 2006 durante una conferenza sullo stile di Carlo Blasis vengono presentati alcuni tra i più significativi esercizi di tecnica della danza classica riportati da Artur Saint-Léon nella Sténochorégraphie del 1852 e dalla suddetta rielaborati in computer grafica tridimensionale.

➢ Nel 2014 crea l’immagine di copertina del libro: “La danza classica, TRA ARTE E SCIENZA”, di Flavia Pappacena, a cura di Valerio Basciano, casa editrice Gremese, utilizzando il software Life Forms (animazione 3D).

➢ Nel maggio 2018 partecipa come coreografa al Concerto in forma teatrale-spettacolare di Roberto Sinagoga, Teatro Vascello, Roma.

Si è formata alla danza classica presso l’Accademia Nazionale di Danza studiando con i maestri Vjlma Valentino, Giuliana Penzi, Lia Calizza, Gloria Spedaletti, Juan Corelli e conseguendo nel 1974 il Diploma di abilitazione all’esercizio professionale di Maestro di danza.
Nel 2004 si è laureata con lode in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo presso l’Università Roma Tre discutendo la tesi L’essere scenico. La poetica e la pedagogia di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni.

Ha seguito diversi corsi di aggiornamento professionale presso l’Accademia Nazionale di Danza e le scuole del Teatro dell’Opera di Roma, dell’Opéra di Parigi e del Teatro alla Scala di Milano), oltre a numerosi corsi di Tecnica Accademica (Margherita Trayanova, Irina Trofimova, Ljudmila Safronova), Tecnica Moderna e Contemporanea (Irina Harris, Rosalia Chladek, Dominique e Françoise Dupuy, Carolyn Carlson, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Giorgio Rossi, Beatrice Libonati, Aida Vainieri), Danze storiche (Francine Lancelot, Elena Cistova), Danza di carattere (Anna Gazdova, Tatiana Tarassova, Mikail Berkut), Danze popolari italiane (Pino Gala, Nando Citarella), Teatro (Roberta Carreri e Torghey Wethal per il teatro contemporaneo, Claudia Contin per le tecniche della Commedia dell’Arte, Chen Shu Fang e Chen Zhen Zhi per le tecniche dell’Opera di Pechino), Danza educativa (Franca Zagatti, Brigitte Hyon).

Dal 1978 al 1995 è stata docente di Tecnica accademica e Propedeutica della danza presso la scuola di danza “Tersicore” di Roma (Ostia Lido) dove ha promosso l’insegnamento della Storia della danza e delle danze storiche del periodo rinascimentale e barocco. Dal 1995 al 2001 ha proseguito le medesime docenze presso l’Associazione Culturale Nuova Armonia di Roma (Acilia).
È stata inoltre docente di Espressività corporea e Teatrodanza in un corso di formazione professionale per operatori culturali organizzato dalla Provincia di Ravenna e ideatore e responsabile degli articoli del sito web per la redazione Arti Performative di “UniversyTV”, telestreet dell’Ateneo Roma Tre.

Si occupa di ricerche sulla pedagogia e la didattica della danza, sia nell’ambito della formazione professionale sia in quello dell’educazione e formazione della persona (bambini, adolescenti e adulti). Ha ideato il progetto Il Giocoteatro…®, ispirato alle pratiche teatrali e al Teatrodanza, il cui marchio è stato modificato nel 2013 in Danzateatroingioco (già Il Giocoteatro…)®.
Si interessa inoltre agli studi storici sulla danza in relazione alla formazione dei giovani studenti e si occupa dell’organizzazione di eventi seminariali sulla danza contemporanea e sulla pedagogia della danza.

Dal 2006 è membro dell’AIRDanza (Associazione Italiana per la Ricerca sulla Danza) e nello stesso anno ha fatto parte del comitato organizzativo del convegno promosso da questa associazione assieme all’EADH (European Association of Dance Historians) dal titolo L’Italia e la danza. Storie e rappresentazioni, stili e tecniche fra teatro, tradizioni popolari e società.

Dal 2010 al 2017 è stata membro del comitato direttivo dell’AIRDanza, in seno al quale ha ricoperto la carica di tesoriere. Per l’AIRDanza è stata membro del comitato scientifico e del comitato organizzativo delle Giornate di studi Italia Danza. Pensare, Formare, Divulgare, promosso dall’associazione in collaborazione con la Fondazione Romaeuropa.

Dal 2013 al 2017 è stata docente di Storia della Danza presso il Liceo Artistico e Coreutico “Piero della Francesca”, annesso al Convitto Nazionale “Vittorio Emanuele II” di Arezzo. In qualità di tutor interno del progetto di “alternanza scuola-lavoro” della classe terza, ha curato un seminario di danze storiche del Quattrocento condotto da Gloria Giordano che si è concluso con una rappresentazione presso la Fortezza Medicea di Montepulciano (SI) in occasione dell’inaugurazione della mostra “Il buon secolo della pittura senese” (18 marzo-10 giugno 2017).

Dal 2016 al 2019 è stata membro della Consulta dello spettacolo del MiBACT (Direzione generale per lo Spettacolo dal vivo), in rappresentanza di AIRDanza.
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PUBBLICAZIONI

MONOGRAFIE

(con Giustarini, Demy), Dizionario terminologico della danza contemporanea, Roma, Dino Audino ed. (in preparazione).
La danza e la sua storia. Valenze culturali, sociali ed estetiche dell’arte della danza in Occidente, vol. III “Rivoluzioni ed evoluzioni nel XX secolo”, Roma, Dino Audino ed., 2019.
La danza e la sua storia. Valenze culturali, sociali ed estetiche dell’arte della danza in Occidente, vol. II “Danza e balletto nei secoli XVIII e XIX”, Roma, Dino Audino ed., 2018.
La danza e la sua storia. Valenze culturali, sociali ed estetiche dell’arte della danza in Occidente, vol. I “Dalle civiltà greca e romana al XVII secolo”, Roma, Dino Audino ed., 2018.
L’essere scenico. Lo Zen nella poetica e nella pedagogia della Compagnia Abbondanza/Bertoni, Macerata, Ephemeria, 2007 (“I Libri dell’Icosaedro”).

SAGGI IN MONOGRAFIE

“L’essere scenico”, in Guatterini, Marinella (cur.), Terramara, Milano, Fondazione Milano® Scuole Civiche, 2015, pp. 46-49.
“La cultura della danza in Italia. Riflessioni tra passato e presente”, in Pontremoli, Alessandro – Veroli, Patrizia (cur.), Passi, tracce, percorsi. Scritti sulla danza italiana in omaggio a José Sasportes, Roma, Aracne, 2012, pp. 281-290.
“Primi passi di danza in relazione alle pedagogie del gioco”, in Di Tondo, Ornella – Pontremoli, Alessandro – Stoppa, Francesco (cur.), La danza fuori dalla scena. Cultura, media, educazione, Atti delle Giornate di Studio, AIRDanza-CATA-Ud’A (Chieti, Museo Archeologico Nazionale “La Civitella”, 18-20 giugno 2009), Lanciano (CH), Quaderni di “Rivista Abruzzese”, n. 81, 2010, pp. 131-145.
“Materiali poetici e visivi tra Oriente e Occidente”, in Zagatti, Franca (cur.), Do ut Des. Pensieri e pratiche di danza in dialogo, Atti delle Giornate di Studio, DES Assoc. Naz. Danza Educazione Scuola (Granarolo dell’Emilia e Bologna, 29-30 novembre 2008), Bologna, Mousikè Progetti Educativi, “Gli atti della danza”, n. 3, 2009, pp. 115-119.
“La compagnia Abbondanza/Bertoni: il filo rosso di una poetica e di una pedagogia nell’allenamento fisico-spirituale dello za-zen”, in Poesio, Giannandrea – Pontremoli, Alessandro (cur.), L’Italia e la danza. Storie e rappresentazioni, stili e tecniche tra teatro, tradizioni popolari e società, Atti del Convegno Internazionale di Studi, AIRDanza-EADH (Roma, Accademia Nazionale di Danza, 13-15 ottobre 2006), Roma, Aracne, 2008, pp. 61-77.

ARTICOLI IN PERIODICI

“Il potenziale educativo della danza”, Interventi educativi. Conversazioni sulla cura, anno III, n. 2, aprile-giugno 2017, pp. 24-27.
“La storia della danza: l’importanza di competenze specifiche per l’insegnamento nei licei coreutici”, UNAMS Scuola News, gennaio 2017, pp. 17-19.
“La danza, il gioco, i giochi: prospettive pedagogiche”, [da:NS], n. doppio 21/22, 2007, pp. 16-17.
“La Francia: un esempio su cui riflettere”, [da:NS], n. 20, 2007, p. 23.
“Visita al Céntre Chorégraphique di Roubaix”, [da:NS], n. 20, 2007, p. 22.
“Apprendimento della danza in Francia. La scuola annessa al Céntre Chorégraphique National di Roubaix”, Danzasì, n. 194, 2007, p. 12.
“L’insegnamento e la diffusione della cultura di danza in Francia: un esempio su cui riflettere”, Danzasì, n. 193, 2007, pp. 5-6.
“L’Italia e la danza. Convegno di studi storici a Roma”, [da:NS], n. 18, 2007, p. 22.
“La situazione italiana della formazione alla danza al 20° Congresso Mondiale del CID-UNESCO”, [da:NS], n. 18, 2007, p. 19.
“La danza, arte educativa”, [da:NS], n. 18, 2007, pp. 18-19.
“L’Italia e la danza. Convegno Internazionale di Studi”, Danzasì, n. 191, 2007, pp. 20-21.
“L’AIRDanza. Associazione Italiana di Ricerca e Studi Storici”, Danzasì, n. 191, 2007, p. 20.
“La danza va a scuola”, [da:NS], n. doppio 15/16, 2006, p. 27.
“La danza e l’educazione attraverso l’arte”, [da:NS], n. doppio 13/14, 2006, pp. 20-21.
“Insegnare l’arte coreutica”, [da:NS], n. 12, 2005, pp. 8-10.
“Il corpo è l’anima. La compagnia Abbondanza/Bertoni”, [da:NS], n. 8, 2005, pp. 14-17.
“Compagnia Abbondanza/Bertoni”, [da:NS], n. 7, 2005, p. 31.
“Il Giocoteatro… temi e proposte di giochi educativi per un Teatrodanza dei bambini®”, Danzasì, n. 160, 2004, p. 11.
“Il CONI e l’educazione motoria”, L’eco della Scuola Nuova, n. 43, 1988, p. 2.

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ORGANIZZAZIONE E/O RELAZIONI IN CONVEGNI O CONFERENZE
Relatore: “Erik Bruhn e Rudolf Nureyev: la danza al maschile nel Novecento”, conferenza Oltre gli stereotipi di genere: la danza di Erik Bruhn e Rudolf Nureyev, Comune di Capolona (AR) assessorato alla cultura, Capolona, Cinema Fulgor, 15 dicembre 2016.
Organizzatore: “DanzateatroINgioco (già Il Giocoteatro…®)” (seminario pratico), nell’ambito di Primi passi di danza fra tradizione e innovazione. II edizione, Centro Màrgana e Danzateatroingioco®, Roma, Centro Màrgana, 18 gennaio-13 aprile 2014.
Relatore: “La scuola di danza privata: dicotomia tra professionalità e business”, Giornate di studio Italia Danza. Pensare, Formare, Divulgare, AIRDanza e Fondazione Romaeuropa, Roma, teatro Palladium, 23 febbraio 2013.
Organizzatore: “I “giochi danzati” de Il Giocoteatro…®” (seminario pratico), nell’ambito di Primi passi di danza fra tradizione e innovazione. Seminario in tre laboratori sulla propedeutica della danza, Centro Màrgana e Il Giocoteatro…®, Roma, Centro Màrgana, 27 ottobre 2012 – 10 marzo 2013.
Organizzatore: “I giochi danzati de “Il Giocoteatro…®”” (seminario pratico), nell’ambito di Tra danza e creatività. Percorso didattico integrato per l’introduzione alla danza nell’epoca odierna, Centro Màrgana e Il Giocoteatro…®, Roma, Centro Màrgana, 25 febbraio 2011 – 21 ottobre 2012.
Relatore: “Insegnare in una scuola privata tra responsabilità educative e riconoscimenti mancati”, giornate di incontri e riflessioni La figura del docente di danza nell’Italia del terzo millennio, ANDDiCor – Ass. Naz. Docenti Discipline Coreutiche, Roma, Ass. ARAdanza, 8 maggio 2011.
Organizzatore: L’eredità dei maestri: da Alwin Nikolais a Sosta Palmizi, evento formato da incontri teorici e laboratori pratici con i sei coreografi della storica compagnia Sosta Palmizi, con il patrocinio di AIRDanza e del CRUD-Centro Universitario per la Danza “Bella Hutter”, Roma, Centro Culturale Màrgana e Biblioteca Casa dei Teatri, 15 ottobre- 21 novembre 2010.
Conduttore: L’eredità dei maestri: da Alwin Nikolais a Sosta Palmizi, incontro con Michele Abbondanza, Roma, Biblioteca Casa dei Teatri, 20 novembre 2010.
Organizzatore: Sulle tracce di Alwin Nikolais: la Motion e lo Zen, seminario pratico con la compagnia Abbondanza/Bertoni e Simona Bucci, Roma, Centro Culturale Màrgana, 6-8 novembre 2009.
Relatore: La danza fuori dalla scena. Cultura, media, educazione, Giornate di Studio AIRDanza-CATA-Ud’A, Chieti, Museo Archeologico Nazionale “La Civitella”, 18-20 giugno 2009.
Relatore: Mescolanze. Movimenti, suoni, parole, conferenza-spettacolo sulla storia della danza, Compagnia Incontempo e Comune di Pomezia (RM), Pratica di Mare, Museo Lavinium, 20 settembre 2008.
Organizzatore: L’essere scenico: una poetica del teatrodanza italiano. Incontro con la compagnia Abbondanza/Bertoni, Teatro Ateneo – Sapienza Università di Roma, Roma, 5 marzo 2008.
Relatore: “Training to dance, educating with the dance. The Italian situation” (research report), 20th World Congress on Dance Research Promotion of diversity, IOFA-Greece (International Organization of Folk Art, Greek Section), Dora Stratou Dance Theater e International Dance Council CID-UNESCO, Atene, Stadio della Pace e dell’Amicizia, 27 ottobre 2006.
Relatore: “La compagnia Abbondanza-Bertoni: il filo rosso di una poetica e di una pedagogia nell’allenamento fisico-spirituale dello za-zen”, convegno L’Italia e la danza. Storie e rappresentazioni, stili e tecniche tra teatro, tradizioni popolari e società, AIRDanza e EADH, Roma, Accademia Nazionale di Danza, 14 ottobre 2006.
Relatore: La finestra sul cortile. 1985/2005 Il cortile: AvereVent’anni, tavola rotonda condotta da Eugenia Casini Ropa con i sei coreografi fondatori della storica compagnia “Sosta Palmizi” in occasione del ventennale, Teatro delle Passioni, Modena, 26 ottobre 2005.
Relatore: “Per un’attività motoria su basi artistiche: il valore educativo della danza a scuola”, convegno La formazione iniziale degli insegnanti al bivio, IV giornata: La professionalità docente e il valore formativo dei linguaggi non verbali, Università degli Studi di Salerno – Fac. di Scienze della Formazione – Corso di laurea in Scienze della Formazione Primaria, Campus di Fisciano, 29 maggio 2003.
Relatore: “Il Giocoteatro. Valenze educative”, convegno Propedeutica della danza: metodologie a confronto, FNASD (Federaz. Naz. Associazioni Scuole di Danza), quartiere fieristico di Reggio Emilia, 23 febbraio 2002.
Relatore: “La spontaneità nell’educazione e l’improvvisazione dell’educazione”, III convegno Educar danzando: Le regole del gioco: spontaneità e tecnica nell’educazione alle arti,Università degli Studi di Bologna – Dipartimento di Musica e Spettacolo, Bologna, Palazzo Marescotti, 16 dicembre 2000.________________________________________
DOCENZE IN SEMINARI
“I “giochi danzati” de Il Giocoteatro…®”, seminario pratico nell’ambito di Primi passi di danza fra tradizione e innovazione. Seminario in tre laboratori sulla propedeutica della danza, Centro Màrgana e Il Giocoteatro…®, Roma, Centro Màrgana, 27 ottobre 2012 – 10 marzo 2013.
“I giochi danzati de “Il Giocoteatro…®””, seminario pratico nell’ambito di Tra danza e creatività. Percorso didattico integrato per l’introduzione alla danza nell’epoca odierna, Centro Màrgana e Il Giocoteatro…®, Roma, Centro Màrgana, 25 febbraio 2011 – 21 ottobre 2012.
“Emoveo: la corporeità delle emozioni”, seminario pratico nell’ambito di Attacchi di Core. II edizione, Co.Re. (Coordinamento Regionale per la Danza Contemporanea e le Arti Performative del Lazio), Anzio, Museo Civico-Archeologico, 20-22 settembre 2010.
“Emoveo: la corporeità delle emozioni”, seminario pratico nell’ambito di Attacchi di Core. I edizione, Co.Re. (Coordinamento Regionale per la Danza Contemporanea e le Arti Performative del Lazio), Anzio, Museo Civico-Archeologico, 28-30 settembre 2009.
“La danza di società in Europa nei secoli XV e XVI”, seminario teorico-pratico nell’ambito del corso Storia dell’arte del Rinascimento, UPTER (Università Popolare di Roma), Roma, sede del X Municipio, 17 febbraio 2006.
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MEMBRO DI COMITATO SCIENTIFICO DI PUBBLICAZIONE O EVENTO
Italia Danza. Pensare, Formare, Divulgare, Giornate di studio AIRDanza – Fondazione Romaeuropa, Roma, Teatro Palladium, 22-23 febbraio 2013.
La figura del docente di danza nell’Italia del terzo millennio, Giornate di incontri e riflessioni ANDDiCor, Roma, Ass. ARAdanza, 7-8 maggio e 26-27 novembre 2011.
La danza fuori dalla scena. Cultura, media, educazione, Giornate di Studio AIRDanza-CATA-Ud’A, Chieti, Museo Archeologico Nazionale “La Civitella”, 18-20 giugno 2009.
Il corpo danzante nell’educazione motoria. Progetto per la pratica dell’educazione al movimento in una dimensione artistica e creativa (coordinatore del comitato scientifico), documento rivolto al sistema scolastico nazionale, oggetto del protocollo d’intesa siglato nel dicembre 2008 da ANDDiCor (Ass. Naz. Docenti in Discipline Coreutiche) e il Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca (pubblicato in proprio, maggio2009).
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RICOSTRUZIONI DI BALLETTI STORICI

Cesare Negri, “La Nizzarda”, balletto riportato in Le Gratie d’amore (1602), Roma, teatro romano di Ostia Antica, lug. 1983 e Kočize (Slovacchia), settembre 1983.