Regia e Coreografia Luciano Cannito

Da Marius Petipa

Musica Pëtr Il’ič Čajkovskij

Costumi Silvia Califano

Scenografia Virtuale Maurizio Gaibisso

Luci Valerio Tiberi

Consulenza Set Tecnologico Italo Grassi

Primi ballerini ospiti internazionali

Solisti e corpo di ballo Roma City Ballet Company

IL LAGO DEI CIGNI

Considerato l’icona dei balletti classici, IL LAGO DEI CIGNI, è il titolo di balletto più rappresentato al mondo. Una storia d’amore, tradimento e trionfo del bene sul male, su una delle partiture musicali più belle mai scritte. La coreografia richiede, nella sua esecuzione, grande tecnica e abilità dei ballerini. La rappresentazione dei personaggi, in particolare nel confronto tra la purezza del Cigno Bianco e l’oscurità del Cigno Nero sono diventati i grand pas de deux più conosciuti della storia del balletto.

Questa versione firmata da Luciano Cannito, basata sulla versione originale di Petipa e prodotta da Fabrizio di Fiore Entertainment per Roma City Ballet Company, è una versione dove per la prima volta nella storia del balletto classico l’Intelligenza Artificiale sarà utilizzata per ricreare il mondo immaginifico del Principe Sigfrid e della sua amata Odette. Scopriremo dunque in che modo l’IA ha elaborato le informazioni universamente condivise, per riprodurre il castello, il bosco ed il lago più famosi della danza classica di tutti i tempi.
Questa edizione si avvarrà della partecipazione di artisti ospiti internazionali.

I costumi sono firmati da Silvia Califano, la scenografia virtuale creata da Maurizio Gaibisso, le luci sono disegnate da Valerio Tiberi, la consulenza del set tecnologico è di Italo Grassi.

Coreografie Milena Zullo 

Costumi Silvia Califano 

Luci Milena Zullo 

Musiche G. Gershwin

Direzione artistica Luciano Cannito

RHAPSODY IN BLUE WHITE AND BLACK

A cento anni dall’esordio della Rhapsody in Blue di Gershwin, tra le opere musicali più travolgenti  del ‘900, si è voluto rendere omaggio al capolavoro, lasciando scivolare sulle sue note alcuni dei più  noti personaggi dei fumetti di Walt Disney. 

In un racconto altrettanto “fumettato” di quella umanità rappresentata nell’opera del più celebre  disegnatore di sempre, alle prese con la partitura musicale, Archimede Pitagorico, visionario  direttore d’orchestra darà il “la” alla danza dei suoi compagni di “strisce”, interagendo e narrando in  chiave caricaturale piccoli vizi e fresche virtù.

Regia e Coreografia: Luciano Cannito
Musica: P.I. Čajkovskij
Scene: Italo Grassi
Costumi: Giusi Giustino
Luci: Alessandro Caso

SCHIACCIANOCI

Lo Schiaccianoci è il titolo di balletto del repertorio classico più rappresentato al mondo.
Questa versione firmata da Luciano Cannito, basata sulla versione originale di Petipa del celebre balletto di repertorio classico, e prodotta da Fabrizio di Fiore Entertainment per Roma City Ballet
Company è una delle versioni di maggior successo rappresentate in Italia negli ultimi anni e può vantare fino ad oggi quasi tutti sold out nei teatri dove è stato rappresentata.
Creata per il Teatro Massimo di Palermo e poi ripresa dal Teatro San Carlo di Napoli, questa edizione con 32 interpreti, scene di Italo Grassi, costumi di Giusi Giustino e luci di Alessandro
Caso si avvale della partecipazione di artisti ospiti internazionali del calibro delle star Iana Salenko.

Dinu Tamazlacaru, Ksenia Ovsianick ed Evelina Godunova che si alternano come guest etoiles accanto ai danzatori di Roma City Ballet Company.
Nella versione coreografica di Luciano Cannito, ha un ruolo determinante il misterioso Drosselmeyer, il quale colpito dalla generosità della piccola Clara, decide di regalarle nella notte di Natale un sogno meraviglioso nel mondo delle favole, facendola guidare dal Principe Schiaccianoci e dalla Fata Confetto, in un regno fatato di giocattoli che diventano figure animate, principi e
principesse di tutte le nazioni.

Testi, Regia e Coreografia di Luciano Cannito
Musica di George Bizet e Marco Schiavoni
Solisti della Roma City Ballet Company

CARMEN

Un gruppo di profughi sbarca a Lampedusa dopo un viaggio allucinante, sfruttati dallo scafista “Escamillo” e braccati dalle forze dell’ordine comandate dal severo maresciallo dei Carabinieri “Don Josè”.
L’amore travolgente tra Carmen e Don Josè, il tentativo di quest’ultimo di piegare il fiero spirito ribelle della sua amata ad una vita perbene, fatta di routine, belle passeggiate e tanta televisione.
La passione si trasforma in noia, solitudine, angoscia. Carmen, non sa e non può vivere in una gabbia di mediocrità.
Fugge e torna dai suoi amici al campo profughi. Fugge tra le braccia di Escamillo, ben consapevole di quello che l’aspetta…
La potenza della musica di Bizet è riuscita a far diventare il nome “Carmen” un archetipo universale della cultura dell’Occidente.
Dire Carmen è un po’ come dire passione estrema, voluttà, forza e istinto.
Carmen è il sole dei Sud, la felice disperazione di possedere solo se stessi e la propria libertà.

La mia Carmen è forse semplicemente questo. Immaginata nell’isola di Lampedusa, isola del Sud per la ricca e annoiata Europa, mitico Nord per centinaia di disperati e profughi in fuga chissà da dove e chissà per quanto tempo. Don Josè è il potere, Escamillo il successo, Carmen la libertà. Storie, del resto, sotto i nostri occhi dalla mattina alla sera.
Carmen può essere oggi una siriana, un’afghana, una pakistana, una sudanese e non ha paura di rischiare tutto per la propria libertà. E’ una giovane donna che, come una leonessa, sa di possedere forza, bellezza, potenza e libertà. Carmen sa di essere ricca di quella ricchezza che non si può comprare.

Regia e Coerografia: Luciano Cannito

Musiche: Sergei Prokofiev
Scene: Michele Della Cioppa
Costumi: Giusi Giustino
Luci: Alessandro Caso

CENERENTOLA

Il balletto in due atti di Luciano Cannito, su musica originale di Sergei Prokoviev, è prodotto da
Fabrizio di Fiore ed è rappresentato da Roma City Ballet Company, una delle più recenti formazioni italiane, composta esclusivamente da artisti selezionati con audizioni internazionali, ad oggi una delle compagini di eccellenza e di maggior livello tecnico del panorama nazionale.

I costumi sono di Giusi Giustino, costumista e direttrice della sartoria del Teatro San Carlo di
Napoli, e le scene di Michele Della Cioppa, direttore degli allestimenti scenici del Teatro
dell’Opera di Roma.
“Ciò che più mi premeva di rendere con la musica di “Cenerentola” –diceva Prokoviev – era l’amore poetico tra lei ed il principe, la nascita ed il fiorire del sentimento, gli ostacoli su questa via, la realizzazione di un sogno. Ho cercato di far sì che lo spettatore non rimanesse indifferente alla sventura e alla gioia. Ho composto Cenerentola nel solco della tradizione del balletto classico russo”.
La favola più amata continua ad appassionare il pubblico di ogni età, registrando sold out in ogni sua riedizione. La storia di Cenerentola parla di una fanciulla già orfana di madre, ridotta in
povertà e angustiata dalle sorellastre e dalla matrigna alla morte del padre. Ma lei non smette di sognare, aspettando il suo principe azzurro che alla fine troverà e sposerà. Con l’aiuto della fata e di un pizzico di magia il sogno diventa realtà.

Coreografi: Fabrizio Prolli e Milena Zullo 

WONDERBOYS – WALK

WONDERBOYS
Una coreografia tutta al maschile, molto vicina ai gusti dei giovani ed estremamente forte
e dinamica. Musiche conosciutissime, ma anche mistiche ed evocative. La coreografia di Wonderboys è un connubio di stili e tecniche, unendo elementi di danza moderna, contemporanea, acrobatica e urbana. Gli interpreti si muovono sinuosamente attraverso spazi pieni di energia, creando un’ atmosfera coinvolgente e coinvolgendo il pubblico in un’esperienza sensoriale indimenticabile.
Uno spettacolo Pop, con nove giovani interpreti dalle personalità forti, distinte ed estremamente differenti tra di loro, incarnando la forza, la vulnerabilità e la sensibilità maschile, regalando al pubblico una rappresentazione potente e affascinante.
Questo spettacolo di danza tutto al maschile sfida i confini del genere e rompe gli stereotipi, dimostrando che la danza è un’arte senza limiti di genere.
L’intento del coreografo Fabrizio Prolli, che vanta nel suo bagaglio professionale le collaborazioni con le più alte realtà Pop del teatro, della musica e della televisione è portare uno spettacolo POP di sola danza per il pubblico “POPolare”