Michele Carfora, performer teatrale, docente di Teatro Musicale e direttore artistico della Musical Academy di Salerno dove a 12 anni comincia a studiare danza classica e danza Jazz.

Si trasferisce a Roma appena maggiorenne grazie ad una borsa di studio nell’ Accademia di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico, dove si diploma, diventanndo prima solista e poi primo ballerino.

Nel 1991 il primo musical, “ A Chorus Line” con la Compagnia della Rancia con cui avrà una lunga e fortunata collaborazione. Si trasferisce ad Amburgo, scritturato in “Cats” nei ruoli di Rum Tum Tugger e Alonzo personaggio che ricoprirà anche nel tour statunitenze. Rientrato in Italia è diretto ancora una volta da Saverio Marconi in “West Side Story” dove ricopre il ruolo di Riff.

Ritorna ad Amburgo per “Buddy Holly Story” in cui veste i panni di Richie Valens, frequentando anche un corso di perfezionamento nella Scuola Nazionale di Musical per poi essere scelto come protagonista del musical “Pipin” con la direzione musicale di Simon Lee.

Il successo in Italia arriva grazie a “Grease” con Lorella Cuccarini, nel ruolo di Kenickie prima e Denny Zuko nell’allestimento successivo, per la regia Di Saverio Marconi e la direzione musicale di Beppe Vessicchio. Diretto da Massimo Piparo è Cousin Kevin in “Tommy” rock musical degli Who.

L’anno 2000 è fondamentale per la sua crescita artistica e umana, in quanto selezionato dal Maestro Luciano Pavarotti nel ruolo di Roger in “Rent” musical prodotto da Nicoletta Mantovani, con la regia originale di Michael Greif.

Ancora Compagnia della Rancia ed ancora Saverio Marconi che lo dirige da protagonista in “Sette Spose per Sette Fratelli” nel ruolo di Adamo Pontipie.

Al Teatro Manzoni di Roma interpreta il ruolo che fu di Dean Martin in “Baciami Stupido” con Patrizia Pellegrino, per la regia di Ennio Coltorti.

Protagonista in “Dirty Dancing” con Giulia Smith, musical diretto da Gino Zampieri.

Massimo Ranieri che sarà anche regista e direttore musicale insieme a Gianni Togni autore delle musiche, lo sceglie come coprotagonista in “Poveri ma Belli” rifacimento dell’ omonimo film di Dino Risi, prodotto dal Teatro Sistina con Bianca Guaccero e Antonello Angiolillo.

Al Teatro Greco di Roma è nel cast della “tosca” di Gigi Magni interpretando il ruolo che fu di Gigi Proietti.

Al Teatro Brancaccio di Roma veste i panni di Sam in “Mamma Mia” con Chiara Noschese, per la regia originale di Paul Garrington e Bruno Fornasari resident director. (Stage Entertainment)

Al Teatro Nazionale di Milano protagonista in “The Best of Musical”, per la regia di Chiara Noschese. (Stage Entertainment).

Tra le esperienze televisive menzioniamo Buona Fortuna, Europa Europa, Re per una Notte, Buona Domenica, Don Matteo, La Squadra, Lo zio d’America e Provaci ancora Prof.

Laura Mazzi

È attrice e insegnante. Si diploma all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” e perfeziona il proprio percorso con Peter Clough della Guildhall School di Londra , Nikolaj Karpov del GITIS di Mosca e Kristin Linklater della Columbia University di NYC.

In teatro lavora, fra gli altri, con Luca Ronconi (“Questa sera si recita a soggetto” di L.Pirandello, “Alcesti di Samuele” di A.Savinio”), Henning Brockhaus (“Don Chisciotte” di M.De Cervantes), Lorenzo Salveti (“Il malato immaginario” di Molière), Piero Maccarinelli (“La coscienza di Zeno” di I.Svevo, “Elettra” e “Oreste” di Euripide), Marinella Anaclerio e Flavio Albanese (“La Locandiera”, “Il servitore di due padroni” e “Il bugiardo” di C.Goldoni), Nicola Russo (“Elettra, biografia di una persona comune “ e “Vecchi per niente” di N.Russo), Alessandro Averone (“Il piacere dell’onestà” di L. Pirandello), Ferdinando Ceriani (“Moms”di J.Daun e “Tacchi misti” di G.Calderon Kellet”), Pier Lorenzo Pisano (“Per il tuo bene” di P.L.Pisano) e Giancarlo Sepe (“Il re muore” di E.Ionesco), per cui interpreta anche Emilia Galotti nel lungometraggio da lui girato dedicato al personaggio di Schiller. Recita in lingua tedesca al Berliner Ensemble di Berlino nell’inedito di B.Brecht “Judith von Shimoda”, regia di J.Aufenanger.

Con Massimiliano Farau affronta soprattutto testi di drammaturgia contemporanea britannica come “La memoria dell’acqua” di S.Stevenson, “The letter of the last resort” di D.Greig e “Und” di H.Barker.
Più che ventennale il sodalizio artistico con Alessandro Fabrizi ( ideatore della Festa di Teatro EcoLogico di Stromboli di cui è ospite fissa dalla prima edizione ) che la dirige in “Le Onde” di V.Woolf, “Aminta” di T.Tasso, “La favola del figlio cambiato” di L.Pirandello, “Venere e Adone” e “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare. Sempre con la regia di A.Fabrizi prende parte al docufilm “Giving Voice” con Kristin Linklater, dedicato al suo metodo.

Per il piccolo schermo è diretta, fra gli altri, da Carlo Carlei “(La Fuggitiva”), Luca Ribuoli (“L’Allieva”), Cinzia Th.Torrini (“Sorelle”), Nicola Conversa (“School Hacks”, in lingua inglese), Mariano Lamberti (“Colpi di sole”) e Antonio Frazzi (“Il commissario De Luca”, “Violetta”),
Per il cinema, “Un bacio” per la regia di Ivan Cotroneo, “Veloce come il vento” di Matteo Rovere, “My little family” di Dina Perlstein ( in lingua inglese) e per piccolo e grande schermo “Principe libero”, regia di Luca Facchini, in cui è Luisa De Andrè, mamma di Luca Marinelli/Fabrizio De Andrè.

Claudia Paganelli – Canto

Teatro:
1994
QUESTI FANTASMI Palcoscenico94 Teatro Flaminio
2000
NAPOLISSEA Villa Campolieto Ercolano regia di G. D’Angelo
2002/2004
IL RITRATTO DI DORIAN GRAY Teatro Bellini di Napoli regia Tato Russo Assistente alla regia Tonino Accolla ruolo Hetty
2002/2005
GLI ORI DI NAPOLI diretto dal maestro Gabriella De Carlo
2003/2005
NAPOLI HOTEL EXCELSIOR Teatro Bellini. Una commedia di Raffaele Viviani regia di Tato Russo ruolo Bianchina
2004
MILLE E UNA FAVOLA regia di Franco Travaglio
2005/2007
C’ERA UNA VOLTA SCUGNIZZI di Claudio Mattone e Enrico Vaime regia di Gino Landi ruolo Rosa (protagonista femminile)
2006
FESTA DI PIEDIGROTTA di R.Viviani regia di E.Schipani
2006/2010
CARLO MORELLI SHOW spettacolo musicale diretto da Carlo Morelli direttore del coro delle voci bianche del Teatro San Carlo di Napoli
2007/2008
LE MANI tour live di Eduardo De Crescenzo come corista diretta dal Maestro Carlo Morelli
2007/2008
LA DIVINA COMMEDIA L’OPERA musiche di Marco Frisina regia di Elisabetta Marchetti e Daniele Falleri effetti speciali a cura di Carlo Rambaldi, ruolo Beatrice
2007
PENZIERE MIEJE di e con Luca de Filippo musiche di Antonio Sinagra
2008/2009
PREMIO MASSIMO TROISI in quaità di Madrina
2008/2009
NOTRE DAME DE PARIS di Riccardo Cocciante nel ruolo di Esmeralda
produzione David Zard
2011/2017
CAVALIA ODYSSEO Una produzione canadese, tour in America, Canada, Messico, Cina e Australia, come unica Cantante dello show.
2016
BEATRICE CENCI Opera Musicale, di Simone Martino regia di Davide Lepore nel ruolo di Lucrezia Petroni Velli
2017/2018
OTELLO L’ULTIMO BACIO di F. Voghera regia di Wayne Fowks nel ruolo di Emilia ed Assistente alla regia.
2019
LO SGUARDO OLTRE IL FANGO di Simone Martino regia Giovanni Deana, ruolo Ada Koller
2019
FOZEN II – IL SEGRETO DI ARENDELLE doppiatrice della Regina Iduna
2019
LA SIRENETTA di Simone Martino regia Simone Leonardi, Teatro Palapartenope di Napoli, ruolo Perfidia
2019
CANTO DI NATALE la favola musicale di Simone Martino Regia Daniele Derogatis, Arsenale di Amalfi, ruolo Isabelle
2020
QUEEN AT THE OPERA produzione DUNCAN EVENTI cantante per il Tour Nazionale
Televisione:
2002 FESTIVAL DI NAPOLI in coppia con Danilo Amerio su Rete 4
2005 GIFFONI FILM FESTIVAL ospite con la canzone “Niente finisce”
2009/2010 DOMENICA IN Ragazzi arcobaleno con Pippo Baudo Rai Uno
2010/2011 24 MILA VOCI con MILLY CARLUCCI Rai uno
Doppiaggio:
Dal 2009 doppiatrice, sezione Canto, per la Walt Disney in film, serie tv e spettacoli live.
Direttori di doppiaggio
Ernesto Brancucci e Virginia Brancucci.
Insegnamento:
Dal 2019 insegnante di canto e doppiaggio cantato presso scuola ERMAVILO ROMA
Dal 2017 insegnante di canto presso ARTI IN MOVIMENTO FORMIA
Dal 2017 insegnante di canto presso ARTI IN MOVIMENTO TEANO

Maestro di canto , vocal coach, vocal trainer , esperto sulla vocologia artistica e sulle arti performative ,musicista e direttore di coro.

Comincia i suoi studi musicali all’età di 6 anni . All’età di 14 anni comincia a seguire diversi convegni internazionali di medicina e arti performative .
Tra i 16 e i 19 anni è performer protagonista in diversi musical nazionali“ continuando parallelamente gli studi musicali di canto , pianoforte e chitarra .
Negli anni scopre la sua vocazione verso la didattica dedicandosi all’approfondimento della scienza nel canto correlata alla tecnica e alla musica.
Continua i suoi studi seguendo attivamente il dott. Franco Fussi, il dott. Alfonso Gianluca Gucciardo.
Partecipa a diversi convegni e masterclass tra cui : “la medicina dell’arte” del dott Gucciardo; in qualità di performer al conservatorio di palermo con i dott. Gucciardo e Fussi. Nel 2008 si specializza in “ voice craft” di secondo livello con Elisa turlà .
Nel 2009 è inivitato dal dott Franco Fussi al convegno di vocologia al teatro Dante Alighieri di Ravenna ospite insieme al maestro Luca pitteri relazionando “il legame tra fisiologia e musica “ , tra gli ospiti presenti anche Andrea bocelli , karima , Laura Pausini , Red canzian e molti altri cantanti di fama internazionale.
Nel 2010 è direttore artistico insieme al fratello Fabio del concorso nazionale “ Una voce per sognare “ con I maestri Peppe Vessicchio , Luca Pitteri e Marcello Balestra.
Nel 2011 invitato sempre dal Dott.Fussi è ancora ospite al convegno di vocologia tenutosi al teatro Dante Alighieri di Ravenna in qualità di performer insieme alla cantante “ linda valori “ .
Nel 2011 accede al Master di approfondimento propiocettivo a Santander tenuto dal Prof Alfonso borragan sul “ metodo proel” acquisendo informazioni sulla relazione tra la postura e il canto riservata alla didattica che lo porteranno ad effettuare delle ricerche continue e costanti . {[(Dal 2012 comincia la sua avventura didattica in collaborazione con il fratello Fabio lazzara e Luca pitteri avvalendosi della collaborazione del dott. Gucciardo e del dott. Fussi .)]}
Sempre nel 2013 realizza la sigla del prestigiosissimo convegno internazionale di vocologia legato alla facoltà di vocologia dell’Università di Bologna che si è tenuto al teatro Dante Alighieri di Ravenna .
Grazie agli studi conseguiti fino al 2013 comincia a tenere numerose “ masterclass “ diventando punto di riferimento di numerosi performer del panorama nazionale e cantanti di format televisivi come xfactor , amici , ti lascio una canzone , io canto .
Nel 2015 realizza una compilation di brani come vocal coach e compositore con ragazzi provenienti da “ ti lascio una canzone “ e “ io canto “ .
Nel 2016 inizia la docenza presso il conservatorio tchaikovsky di “ nocera terinese “ con cattedra come docente di canto pop /rock .
Dal 2017 è responsabile nazionale del settore tecnico – didattico del fipass (federazione italiana dei performer arti scenico sportive )e metodo pass ( performer arti scenico Spampinato ) con finale nazionale del format “COPPA ITALIA “ presso gli studi di Cinecittà world e trasmessa sul canale televisivo nazionale .
Nell’anno 2017 è allenatore vocale di cantanti , Doppiatori e performer di musical di calibro nazionale e internazionale .
Collabora dal 2017 attivamente CON I Maestri : Peppe Vessicchio Luca Pitteri , IL Dott.Fussi , IL Dott. GUCCIARDO e molti altri .
Inoltre sempre nel 2017 collabora con tantissime case discografiche in tutta Italia , ed è vocal coach di tanti personaggi del mondo dello spettacolo .
Tra il 2017 e il 2018 sviluppa delle ricerche tecnico -vocali frutto di sperimentazioni usate poi nella didattica che lo portano in diversi paesi del mondo sperimentando e mettendo a fuoco una serie di esercizi efficaci e immediati per chiunque utilizzi la voce , specialmente quella cantata .
Dal 2018 è direttore artistico del prestigiosissimo congresso internazionale della voce e della musica “ART VOICE MUSIC”.
All’interno del congresso stesso ha tenuto diverse masterclass da solo e in compagnia di professionisti straordinari come “ Michele Renzullo “ socio fondatore della prestigiosissima compagnia della RANCIA .
Le masterclass tenute in tutta Italia sono più di 200 annuali, site in diverse cittá italiane principali e non; nord, centro e sud Italia.
Collabora con diversi direttori d’orchestra , musicisti del panorama nazionale e internazionale .
Nel 68 º festival di Sanremo è stato al teatro dell’ Ariston in qualità di preparatore vocale di diversi cantanti durante la diretta in mondovisione su rai uno .
Ad ottobre 2018 Ha sostenuto in qualità di docente la Masterclass: Voice Performing Arts presso la Facoltà di Musica de Holy Spirit University of Kaslik- Libano in collaborazione con il Dott. Gianluca Gucciardo,foniatra, e presidente in Italia del Ceimars ( Medicina delle Arti).
Nel 70 festival di Sanremo vocal coach ancora una volta insieme al fratello Fabio al festival di Sanremo.
Da ottobre 2020 fino a luglio 2021 ha tenuto delle masterclass come direttore musicale al “progetto si va in scena “ per i performer italiani e stranieri e per alcuni performer dei cast originali della stage entertainment International disney.
Da novembre 2020 è master Teacher della ricerca vocale vocale “ voce in equilibrio”
Insieme al fratello Fabio lazzara.
Una ricerca vocale elaborata attraverso un lungo percorso di attività di ricerca e di confronto, di approfondimento scientifico, della voce e delle arti peroformative , rivolto a insegnanti di canto,logopedisti e cantanti professionisti che si terrà al teatro brancaccio a roma nell’anno 2022.

Nato a Köln (D) nel maggio del 1975, intraprende lo studio del pianoforte a 5 anni. Venuto in Italia si iscrive al Conservatorio dove, si diploma in Pianoforte (sotto la guida di Carlo Grante) e in Musica Jazz con il massimo dei voti. A 18 anni inizia gli studi di Composizione. E’ vincitore dei maggiori concorsi di musica nazionali ed internazionali sia come solista che in formazioni cameristiche (C. Soliva, G. Zinetti, A.M.A. Calabria, Luigi Nono, G. Rospigliosi…). Ha conseguito la Laurea in Musica da Camera presso l’Università della Musica di Francoforte con il massimo dei voti e “magna lauda”. Dal 1996 è pianista del duo PiananthemSax (parole di merito sono state scritte da Felix Ayo, Enzo Restagno, Marcella Crudeli e diverse testate giornalistiche specializzate). Pubblicati sui web store i CD del duo con Giuseppe Lapiscopia (Sassofonista) intitolati PIANANTHEMSAX e PIANANTHEMSAX Live Teatro Rossini, con esecuzioni ancora oggi di riferimento e in download in tutto il mondo. Due sue composizioni per il duo Cuore e Occhi e Fantasia (ispirate a W. Shakespeare) sono pubblicate da SINFONICA. Svolge attività in orchestre sinfoniche come pianista, preparatore e Maestro Sostituto, a stretto contatto con grandi nomi della direzione e della lirica internazionale. Ha affiancato per anni la Signora Katia Ricciarelli nei suoi recital e dello spettacolo K3 è stato pianista, arrangiatore e direttore.
Partecipa, come Piano Conductor e arrangiatore, in diverse produzioni televisive Rai e Mediaset (La Corrida, Io canto, Ieri Oggi e Domani, Baila, Sarabanda, Telethon, Amici, Concerto dell’Epifania, Tira&Molla, Una voce per Padre Pio, Le Tribù del Mondo, Domenica In, Buona Domenica, Una Voce nel Sole, Visitors, Sabato Vip, La Fattoria…).
Nella sua carriera ha collaborato con artisti quali: Pino Daniele, Renato Zero, Milva, Massimo Ranieri, Gigi D’Alessio, Jenny B, Iva Zanicchi, Amedeo Minghi, Mariella Nava, Cecilia Gasdia, Lee Konitz, Solomon Burke, Renato Serio, Roberto Pregadio, Gianfranco Lombardi, Vince Tempera, Piero Pintucci.
Dal 2001 è stato pianista dell’orchestra de La Corrida; nel 2006 è stato indicato da Roberto Pregadio come arrangiatore e scrive gli arrangiamenti del programma collaborando prima con lo stesso Pregadio, del quale è stato anche maestro sostituto, e in seguito con Vince Tempera e Piero Pintucci. Nell’edizione del 2009 sempre de La Corrida, oltre a curare gli arrangiamenti ed essere pianista dell’orchestra di Vince Tempera, ha diretto i concorrenti nelle arie liriche. E’ arrangiatore delle tre edizioni della trasmissione Io Canto e nel 2010 è stato maestro sostituto di Maurizio Pica nelle semifinali e finale del programma.
Nell’ambito della musica pop inoltre ha affiancato Al Bano Carrisi nelle tournèe internazionali per diversi anni, partecipando a diverse produzioni discografiche e televisive in tutto il mondo. Ha collaborato con Federico Stragà nel progetto Stragà’ canta Sinatra (piano e voce). Con il Silenzioso Rumoroso Slow ha inciso il cd Maniac, una sua idea, sui gli arrangiamenti e la cura musicale; la presentazione è di Vince Tempera, è stato finalista al concorso Coverissima su R101 e su iTunes ha numerosi download in tutto il mondo, soprattutto negli Stati Uniti.
Nella stagione 2012/13 è stato al fianco di Flavio Insinna come pianista del programma radiofonico “Per favore, parlate al conducente” su Rai Radio2.
Da settembre 2013 a gennaio 2017 è stato il pianista della trasmissione Affari Tuoi in onda su RAI1. Sempre su RAI1, per la Endemol Shine Italy, ha curato gli arrangiamenti e direzione musicale dell’orchestra per diversi Prime Time come Affari Tuoi Speciale, Serata TELETHON (3 edizioni), 6 Gennaio LOTTERIA ITALIA (2 edizioni), affiancando e collaborando con diversi ospiti come Serena Autieri, Vincenzo Salemme, Loretta Goggi, Umberto Tozzi, Noemi, Fausto Leali, Alessandra Amoroso, Ricchi e Poveri, Massimo Lopez, Max Tortora e altri.
A Marzo 2013 ha debuttato in Canada con lo spettacolo The Great Italian Tenors del quale è Piano Conductor e cura gli arrangiamenti per grande orchestra, lo show è in tournée dal 2015 in Italia.
Nel Giugno 2016 dirige la band del programma Il Grande Match, in onda nel periodo degli Europei di calcio 2016 anche li con la partecipazione di diversi ospiti tra i quali Nek, Serena Rossi, Chiara Aba…
E’ attualmente in tournée (da ben 6 anni) con Flavio Insinna con lo spettacolo La macchina della felicità in qualità di Direttore musicale e Pianista della Band. E’ arrangiatore e direttore del progetto sinfonico di Musica Nuda, con Petra Magoni e Ferruccio Spinetti.
Dal 2018, come figura esperta per Corima, entra nella produzione di Magnolia (oggi Banijay) per la realizzazione de La Corrida su RAI1 condotta da Carlo Conti e insieme a Pinuccio Pierazzoli ne cura la parte artistica, oltre ad essere il pianista dell’orchestra della trasmissione.
Ha inciso come pianista e tastierista il disco rock progressivo di Egidio Maggio “One for all, All for one” e attualmente è in tournée.
Assistente e arrangiatore per Peppe Vessicchio, lo ha seguito nelle diverse produzioni come Prodigi per Rai1, concerti con ospiti come Fiorella Mannoia, Tullio De Piscopo, Arisa, Francesco De Gregori,
produzioni originali come il Communio Pro Anima, lo Zecchino d’oro.
E’ stato docente di Lettura della partitura presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e per lo stesso, in collaborazione con l’università degli studi di Bari ha tenuto concerti in Polonia. Con la sua società Stones Lab è curatore come arrangiatore, pre e post produzione musicale, di molti progetti emergenti e già affermati sia del mondo del pop/jazz che classico.
E’ stato curatore musicale della produzione musicale e arrangiatore di alcuni concerti web #mondrianmusicale dell’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari con la quale collabora anche come pianista in varie produzioni. Affianca alla carriera artistica quella didattica e sono in prossima uscita per SINFONICA alcuni sui trattati e composizioni per pianoforte. Per quanto riguarda la computer music è un Avid Certified User Sibelius, arrangia e programma su Logic Pro X e sta completando un percorso di certificazione con Steinberg per Cubase 11.

Tony Buongrazio – Tap Dance
Tony B inizia la sua carriera come solista di Tap Dance con Lorella Cuccarini nella trasmissione “Odiens” Sigla Vieni la notte vola. Collabora con i più importanti coreografi Italiani calcando le scene di teatri e palcoscenici televisivi.

Attualmente diffonde il suo stile il Tap Fusion in Italia e all’estero in paesi come Germania Francia Brasile Spagna Tokyo.

Milena Zullo – Danza Contemporanea

Coreografa contemporanea tra le più apprezzate del panorama italiano ed europeo

Tra il 1997 e il 2003 crea numerose coreografie per il Balletto di Toscana, il Balletto di Roma, l’Aterballetto. Nel 2004 il suo balletto “Don Quishotte” viene premiato come “Migliore opera teatrale italiana” e mandato in onda su Rai 5.

Dal 1997 al 2011 collabora stabilmente come docente e coreografa con la scuola del Teatro dell’Opera di Roma diretta da Elisabetta Terabust e successivamente da Paola Jorio.

PATRIZIA DE SANTIS – Recitazione
Patrizia de Santis è Agente di Cinema e Televisione di attori e artisti di fama nazionale e internazionale, scrittrice di Saggi Universitari per Armando Curcio Editore, Casting Director e Acting Coach. Ad Hollywood frequenta dal 2010 le Masterclass dirette da Ivana Chubbuck, l’acting coach delle Star, l’ideatrice della ‘Tecnica Chubbuck’ una delle ‘Tecniche’ di recitazione più potenti del mondo che ha portato ai Golden Globe e all’Oscar alcune delle più amate Star di Hollywood come Halle Berry, Charlize Theron, Brad Pitt, James Franco, Jim Carrey, Sylvester Stallone e altri.

Patrizia de Santis è la prima insegnante ufficiale e accreditata di ‘Tecnica Chubbuck’ d’Italia. La Certificazione ufficiale le è stata riconosciuta negli USA nel 2012, presso gli IVANA CHUBBUCK STUDIOS di Hollywood L.A. dopo un lungo ed intenso ‘Teacher Training’ accanto a Ivana Chubbuck.

Patrizia de Santis ha fondato a Roma l’HT STUDIO DE SANTIS il primo centro italiano di formazione attoriale bilingue con la ‘Tecnica Chubbuck’ e dirige in tutta Italia Workshop, Seminari, Stage e Industry panel. Ivana Chubbuck ha definito Patrizia de Santis: “un’insegnante eccezionale, realmente fenomenale, un forza della natura”.

Manuel Paruccini – Laboratorio Teatrale / Danza Classica

Dopo una lunga carriera come Primo Ballerino del Teatro dell’ Opera di Roma inizia a collaborare con il Teatro stesso in qualità di Maitre e Ripetitore. Successivamente inizia la sua collaborazione con L’art Village dove ricopre il ruolo di responsabile sezione danza del Performing Arts.

Dal 2018 e maitre e ripetitore del Roma City Ballet Company sotto al direzione di Luciano Cannito.

Da Gennaio 2020 è direttore artistico del Teatro lo Spazio a Roma.

Rosaria Valentina Sfragara – Dizione

Biografia

2020 “I baffi di Angelica” di Mosè Previti, regia di Enrico Maria Moda Carraro e Rosaria Sfragara
• 2019 “Storie di coppie improbabili” di Alessandro Bonanni, supervisione registica di Roberto Ciufoli.
• 2019 “I baffi di Angelica- studio I” di Mosè Previti, regia di Federico Bonelli.
• 2019 “∞ cioccolato α” di Antonella Antonelli e RE, regia di Massimilano Milesi.
• 2018 “Ivan e il cani” di Hattie Naylor, regia di Massimiliano Farau, con Lorenzo Lavia . Assistente alla regia.
• 2018 “Sotto il vulcano” performance di Hans Visser, Mosè Previti e Rosaria Sfragara, regia di Hans Visser.
• 2018 “Convergence” performance di e con Emmanuel Ndefo e Rosaria Sfragara.
• 2018 “Fangu” di e con Rosaria Sfragara.
• 2017 “Rabbia e Pregiudizio” tratto dagli scritti di Oriana Fallaci e Tiziano Terzani, regia di Francesco Cristiano Russo.
• 2017 “Anna Cappelli” di Annibale Ruccello, regia di Francesco Cristiano Russo.
• 2016 “Sicily Spoon River” di Giampiero Finocchiaro, testi scelti per “La notte di Zucchero”
• 2016 “Rosae” testi di Gloria Calderon Kellet, Eve Ensler, regia di Rosaria Sfragara.
• 2016 “In nome della madre”, di Erri De Luca, adattamento e regia di Rinaldo Clementi.
• 2015 “Sonata a Kreutzer” tratto da un breve racconto di L. Tolstòj, regia di Giulia Randazzo.
• 2015 “Menzogne e sortilegi” testi di Elsa Morante, regia di Giulia Randazzo.
• 2015 “Infamefemme” testi di Antonino Bondì e Daria Castellini, regia di Daria Castellini.
• 2014 – 2015 “…alla fine siamo tutti nello stesso stagno” liberamente ispirato al “Brutto anatroccolo” di H. C. Andersen testo e regia di Rosaria Sfragara.
• 2014 “Scrusciu” testo e regia di Carlo D’Aubert.
• 2014 “Sogno d’ una notte di mezza estate” di W. Shakespeare, regia di Carlo D’Aubert.
• 2014 “Essere Elettra” liberamente ispirato alla tragedia sofoclea, con estratti delle opere di Eschilo, Lucrezio, Crébillon père, Voltaire, Hofmannsthal, Yourcenar, regia di Giulia Randazzo. Vincitore dei premi: “Migliori musiche”, “Migliore scenografie”, “Migliore interpretazione” per la prima edizione del premio “Parodos”, inserito all’interno della rassegna teatrale del Tindari Festival.
• 2014 “Contemporary you 2” regia di Nike Pirrone.
• 2013 “E io sarò una donna che sorride” testi di Sylvia Plath, regia di Giulia Randazzo.
• 2013 “Contemporary you” regia di Nike Pirrone.
• 2013 “Le favole di Esòpo” scritto e diretto da Daria Castellini e Rosaria Sfragara.
• 2013 “Scrusciu” scritto e diretto da Carlo D’ Aubert.
• 2013 Ferus in memoria di Ciaccio Montalto performance per la regia di Nike Pirrone, presso il Tribunale di Trapani.
• 2012 “È questo il teatro. Questo perderci ad occhi aperti” di Michele Perriera, regia di Giuditta Perriera.
• 2012 “Scrusciu” scritto e diretto da Carlo D’Aubert.
• 2012 “Il giullare” scritto e diretto da Lollo Franco.
• 2012 “Infamefemme Studio I” di Antonino Bondì, regia di Daria Castellini.
• 2012 “Il rito” performance per la regia di Nike Pirrone, presso il Tribunale di Trapani.
• 2011 “Questa sera si recita a soggetto” di Luigi Pirandello, regia di Lollo Franco.
• 2010 “La casa di Bernarda Alba” di Federico Garcia Lorca, regia di Sandro Dieli.
• 2009 “Massa e Potere” di Elias Canetti, regia di Claudio Collovà.
• 2009 “La guerra degli zanni” diretto da Cristina Coltelli e Virgilio Rattoballi.
Curriculum vitae di Rosaria Valentina Sfragara Pagina 2
• 2009 “Pio la Torre” riscritto e diretto da Antonio Giordano.
• 2008 “Oleandri a Colazione” scritto e diretto da Emanuele Vassallo, vincitore del premio del pubblico “Il teatro che verrà” presso il Nuovo Montevergini di Palermo.
• 2008 “Donne” di G. Kellet, regia di Maurizio Spicuzza.
• 2008 “Palindromite” scritto e diretto da Emanuele Vassallo.
• 2007 “Fiori di Carta” di Clelia Cucco, regia di Salvatore Solida.
• 2007 “In Salum” scritto e diretto da Emanuele Vassallo.
• 2007 “Assassinio nella cattedrale” di T.S. Eliot, regia di P. Carriglio, produzione del Teatro Biondo Stabile di Palermo.
• 2007 “Qualcuno ci spia” scritto e diretto da Emanuele Vassallo.
• 2006 “Amleto Studio I” regia di Pietro Carriglio, produzione Teatro Biondo Stabile di Palermo in collaborazione con La Fondazione Orestiadi di Gibellina.
• 2006 “Hai mai sentito parlare del Don Giovanni?” liberamente ispirato al “Don Giovanni” di Molière, regia di Giulia Randazzo, vincitore del premio del pubblico al concorso “Fantasio Festival Internazionale di Regia”.
• 2006 “Nessuna nuova…ovvero il sogno di un nano” scritto e diretto da Emanuele Vassallo.
• 2004 “Il ratto di Proserpina” di Rosso di San Secondo, regia di Giuseppe di Pasquale.
• 2003 “La Dodicesima Notte” di William Shakespeare, regia di Leonardo Muscato.
TELEVISIONE
• 2019 “L’Allieva 3”, regia di Fabrizio Costa e Lodovico Gasparini. In lavorazione
• 2019 “Vite in fuga”, regia di Luca Ribuoli. In lavorazione.
• 2019 “Joe and the other”, regia di Luca Fortino. In lavorazione.
• 2018 “Bleah”, regia di Veronica Pivetti.
• 2017 “La mafia uccide solo d’estate – 2°serie”, regia di Luca Ribuoli.
• 2009/2010 Conduttrice televisiva per Start Music Tv.
DOPPIAGGIO
• 2019 “Riders”, regia di Margherita Ferrari, presentato al Festival del Cinema di Roma, sezione Alice nella città.
• 2018 “The Seven Deadly Sins”
• 2017 “Ugly Delicius” (Netflix), docufilm
CORTOMETRAGGI
• 2016 “Estetico ed emotivo” realizzato per il Kino Kabaret Palermo, di Dafne Munro, regia di Dario Emanuele Motisi
RADIO & PUBBLICITà
• 2018 Speaker per “Dot76.it”
• 2009/2010 Autrice e conduttrice radiofonica per Radio Azzurra, nel programma “Love &Sex”
ISTRUZIONE E FORMAZIONE ARTISTICA
• 2018 Workshop dal testo alla macchina da presa, condotto da Luca Ribuoli, Micaela Andreozzi e Lorenzo Lavia;
• 2017 Workshop intensivo sulla recitazione cinematografica condotto da Daniele Falleri, Stefano Rabbolini e Lino Guanciale;
• 2017 Workshop condotto dalla compagnia Frosini/Timpano sul testo “Les Epoux” di David Lescot;
• 2016/2017 “Corso di doppiaggio avanzato” presso la Voice Art Dubbing, insegnanti: Carlo Valli, Bruno Alessandro, Nino D’Agata, Tiziana Avarista, Antonio Palumbo, Anna Masullo, Vincenzo Failla, Stefano Onofri, Anna Maria Giromella, Riccardo Cascadan e Paola Angeli;
• 2016 “Corso di Doppiaggio artistico” presso la Sedif, direzione di Francesco Vairano; insegnati: Francesco Vairano e Rita Savagnone;
• 2010 Laboratorio di clownerie condotto dalla compagnia Tanto di Cappello;
• 2010 Laboratorio sul testo “La casa di Bernarda Alba” di Federico Garcìa Lorca, condotto da Sandro Dieli;
• 2009 Laboratorio sul testo “Massa e Potere” di Elias Canetti, condotto da Claudio Collovà;
• 2009 Stage sulla “Commedia dell’Arte e Acrobatica” condotto da Cristina Coltelli e Virgilio Rattoballi;
• 2009 Diplomata presso la scuola di recitazione del Teatro Biondo Stabile di Palermo trienno 2006/2009;
• 2007 Stage di “Ricerca emotiva dell’attore e cinestetica” condotto da Salvatore Solida;
• 2007 Stage di “Recitazione e movimento scenico “condotto da Fiorenza Brogi;
• 2006 Attestato di frequenza della “Scuola d’Arte Drammatica Teates”, diretta da Michele Perriera 2005/2006;
Curriculum vitae di Rosaria Valentina Sfragara Pagina 3
• 2005 Attestato di frequenza della Scuola di recitazione del Teatro Stabile di Caltanissetta “Regina Margherita”, diretto da Giuseppe Di Pasquale, 2003/2005;
• Luglio 2003 “Eschilo 2001” Corso di formazione ed avviamento al lavoro per allievi attori organizzato da “Punto Improprio”, “Accademia Silvio D’Amico”, “Bottega del Pane”, Holden Lab” e “Teatro Stabile di Catania”, 2003/2004;
• 2003 Stage sul “Teatro come azione ludica” condotto da Fiamma Negri;
• 2003 Laboratorio di drammaturgia “Holden” condotto da Francesco Silvestri e Benedetta Mincarini;
• 22/02/2013 Laurea Specialistica in Economia e Gestione del Territorio e del Turismo, presso la Facoltà di Economia dell’Università degli Studi di Palermo;
• 22/10/2007 Laurea in Economia e Finanza, presso l’Università degli Studi di Palermo ;
• Diploma di maturità classica ad indirizzo linguistico, presso il Liceo classico “Ruggero Settimo” di Caltanissetta.
CAPACITA’ E COMPETENZE PERSONALI
• Ottima padronanza della lingua italiana, parlata e scritta
• Discreta conoscenza lingua inglese, parlata e scritta
• Discreta conoscenza lingua francese, parlata e scritta
• Buona conoscenza del dialetto siciliano
ALTRE COMPETENZE ARTISTICHE
• Canto, movimento scenico

Fabrizio Prolli – Modern
Nasce come ballerino sotto la formazione di Gisella Biondo, per poi ampliare i suoi studi con insegnanti nazionali ed internazionali quali Giuliano Peparini, Mauro Mosconi, Michele Oliva, Germana Bonaparte, specializzandosi poi nel Modern seguendo il lavoro di Veronica Peparini.

Inizia anche lo studio del New Style seguendo Luigi Iemma, Marco Arbau, Erica Sobol, Megan Lawson e Matt Cady.

Il background di Fabrizio va dal teatro, dove ha ballato con la Free Dance Company nei più importanti teatri d’Italia con la direzione artistica di Kledi Kadiu ( del quale e’ stato anche assistente per tre anni)e le coreografie di Veronica Peparini, passando per i grandi eventi organizzati da Vittoria Ottolenghi, come il Todi Arte Festival dove è stato ospite accompagnando Heather Paris. Al cinema, ha partecipato anche all’opera prima “Blind Maze”, film di prossima uscita con la regia di Heather Parisi, nel ruolo di co-protagonista.

Fabrizio si afferma lavorando per il creatore del Cirque Du Soleil: Franco Dragone fra il 2008 e il 2013, espatriando la sua danza per i grandi spettacoli in Spagna, Francia, Portogallo, Germania e America.

A livello televisivo, lavora a progetti come tre edizioni di Miss Italia su Rai 1, è ballerino per “Top Of The Pops” e “Quelli Che Il Calcio”.

Ha lavorato per la promozione europea del singolo di Kylie Minogue “All the Lovers” ballando per la pop star mondiale a Parigi, Colonia e all’interno dei Wind Music Awards all’arena di Verona.

Inoltre è stato assistente di Veronica Peparini per il tour di Tiziano Ferro del 2009 e lo spettacolo teatrale “Le Cose Cambiano” con le musiche della rock Band “I Velvet”.

Inoltre è stato scelto come modello per Vogue Francia, per la promozione della nuova Peugeot 107 e per il lancio promozionale della teen fiction “Glee”.

Fabrizio oltre ad essere un ballerino e un assistente coreografo, è anche un assistente alla regia per Luc Petit, creatore visionario del Peter Pan Arena World tour 2012/2013.

Nel 2013 Fabrizio è assistente di Veronica Peparini per lo show permanente “Taboo-The show of Secret Fantasies” a Macao (Cina), è Assistente Coreografo e ballerino nell’opera “Romeo & Giulietta-Amae Cambia Il Mondo” , con la regia di Giuliano Peparini e Prodotto da David Zard.

E ‘ Assistente del programma “Nemicaamatissima” che vede il ritorno della Parisi e La Cuccarini in un evento con le coreografie di Veronica
Peparini.

Dal 2012 è Assistente della nuova Insegnante di Amici Veronica Peparini con la quale ha lavorato anche al nuovo video “Non Mi Ami” della cantante Giorgia.

Negli ultimi anni Fabrizio e’ stato ballerino professionista nelle ultime quattro edizioni di Amici di Maria De Filippi ed ha fatto parte dei tour e video clip di Alessandra Amoroso ed Elisa.

Nel 2018 e’ assistente coreografo e ballerino del tour di Romeo e Giulietta-Ama e Cambia Il Mondo-Ballerino e assistente di Veronica e Giuliano Peparini per il concerto AL CENTRO di Claudio Baglioni

E’ coreografo della trasmissione televisiva KENGA MAGIJIKE 2018 (programma televisivo più seguito in Albania)

Andrea scazzi – Modern

classe85, inizia a studiare danza all età di 10 anni studiando con i migliori insegnati tra cui steve la chance ,Michele oliva, Silvia humaila Toni candeloro Veronica Peparini Giuliano Peparini!. Ha lavorato come ballerini in tanti spettacoli tra cui Zain, Il Principe della Gioventù, 1789 les amants de la bastille, Romeo&Giulietta ama e cambia il
Mondo Amici di Maria De Filippi kenga majike! Assistente alle
Coreografie del tour di Alessandra Amoroso vivere a colori, e dei video musicali “mambo salentino”, “karaoke”, Elisa “no hero” e “love me forever” , ballerino wind music award, Vodafone, tim.
oggi ballerino professionista coreografo e maestro di danza.

Alceste Ayroldi, classe 1964, laureatosi in Giurisprudenza cum laude, è docente strutturato senior del Ministero dell’Istruzione Università e Ricerca, saggista, critico musicale, musicologo, veejay. E’ Professor di Rights within the Performing Arts , History of Popular Music, Music Research Practice, Music Academic Writing dell’University Of West Of Scotland, per la quale istituzione pubblica scozzese svolge l’incarico di module leader del dipartimento discipline accademiche dei campus italiani.

È docente di storia del jazz mediterraneo, Music Management, della sede italiana della Bahçeşehir University Jazz Academy di Istanbul e di Event Design per l’International Academy of Rome. E’ producer e consulente artistico e consulente alla comunicazione di numerose realtà culturali del territorio italiano. E’ redattore della rivista Musica Jazz, nonché è Editor Manager della webzine Jazzitalia ed editor della versione web della rivista Musica Jazz. In qualità di docente esperto di Music Management, Legislazione dello Spettacolo e Comunicazione Musicale, collabora come docente del Saint Louis College di Roma (Master Afam).

Ha preso parte al lavoro editoriale “Attualità della memoria” (edizioni Ismez, 2014). E’ docente di Storia della Musica del Novecento presso la scuola Il Pentagramma di Bari e presso il Coro del Faro di Bari. E’ il consulente artistico e alla comunicazione del Beat Onto Jazz Festival e del Multiculturita Summer Jazz Festival. E’ consulente artistico delle rassegne Poliorama, Treterre. Collabora stabilmente con la Jazz Studio Orchestra di Paolo Lepore, della quale è anche il biografo.

Fiorenza Gherardi De Candei è Communication manager e Ufficio stampa in ambito artistico e musicale collaborando con enti pubblici, fondazioni, aziende, associazioni, con oltre 30 festival italiani e internazionali, etichette discografiche major e indipendenti, associazioni e oltre 40 artisti italiani e stranieri. Ha vinto 3 Jazzit Award come miglior ufficio stampa del jazz italiano.

Dal 2005 è docente di materie inerenti Comunicazione, Music business, Promozione artistica e Personal branding presso Università, Festival, aziende di formazione e Conservatori italiani.
Negli anni ha ideato e progettato i programmi didattici di 150 percorsi formativi (Master, Workshop, Seminari, Corsi di Alta Formazione), divenuti format affermati a livello nazionale e replicati per 20-30 edizioni, con clienti illustri provenienti da tutta Italia.

Nel 2020 e nel 2021 è stata la presentatrice ufficiale dell’evento “Il Jazz Italiano per le terre dei sisma” a L’Aquila organizzato dalla Federazione del Jazz Italiano con il sostegno del MIBACT e di importanti sponsor nazionali.
È stata nel cast della trasmissione televisiva in onda su Rai5 “Variazioni su Tema” di Gegè Telesforo, mentre insieme a Greta Panettieri è autrice e conduttrice del programma radiofonico “G Pills”, disponibile anche in podcast.

Sabrina Pecoraro, inizia il suo percorso di studi musicali all’età di 13 anni. Frequenta diversi percorsi certificati Pearson, diplomandosi rispettivamente in Music, Music Production e Music Performance. Nel frattempo, studia come attrice e questo la porterà ad esibirsi al Teatro Massimo di Palermo (e in molti altri) per diversi anni. Nel 2020, si laurea in Commercial Music con un Honours Degree First Class alla University of The West of Scotland, e nel 2021 conseguirà il suo Master in Music Industry sempre all’UWS. Inoltre durante il suo percorso di studi universitari conseguirà diversi premi e riconoscimenti tra cui il “Summer Showcase” with best project “Concert in The Dark” e il “Winter Showcase “ with best project “Are You Sure What You Seeing is Real?”. Ad oggi Sabrina è un’esperta nel sistema industria musicale, ricerca accademica, progettazione e ideazione eventi culturali, comunicazione. Vanta anche la collaborazione come Communication Manager for album release “Sono Fuori” by Gaia Gentile and Booking Management for summer concert “Gaia Gentile…ma non troppo!” , Management for “In a Blink of a Night”  TEATRO MASSIMO (Palermo, Sicilia) e molti altri. Ha un ottima conoscenza del sistema Pearson e UWS oltre che della lingua inglese. Ad oggi lavora come insegnante per Pearson International e come docente UWS alla MAST di Bari.